推薦一篇介紹“設計中的設計讀后感”的文章希望大家會喜歡，閱讀本頁后你可能會有新的啟示和領悟。在生活中， 我們經(jīng)常會讀一些我們喜歡的書籍，看了作品這本書，讓我感受到了世事變化無常。閱讀過程中，我有許多不敢茍同的觀點。希望借此篇心得和大家分享下我個人的看法。

設計中的設計讀后感(篇1)

郭甜：這本書提出的觀點是，所謂的設計不是加速經(jīng)濟發(fā)展的第一力量，它應該是所有人都應該掌握的現(xiàn)代品質。人類生存，形成了環(huán)境。人們對于美好生活的實踐智慧是設計。

設計不是在廣告中介紹或回購的東西。相反，我們希望人們珍惜每一天的生命，知道如何在這片土地上開一朵花。因此，用敏銳而新鮮的視角觀察每一天的生活，讓人清醒，并從良好的生活文化修養(yǎng)入手，這也是為什么設計的最大意義所在！

巨大空間：隨著設計歷史的發(fā)展，我們的生活越來越舒適，越來越舒適？

方便，越來越簡潔，越來越充滿趣味，這是設計發(fā)展帶來的。研哉提出的原創(chuàng)性再設計，再設計的內(nèi)在追求在于原點，重新審視身邊的設計，以最平易近人的方式探索設計的本質。

李萌：原研哉，日本中生代國際平面設計大師，是日本設計中心的代表。書中他他介紹了有他參與的各個設計項目。

關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩(wěn)，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產(chǎn)品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

林佳莉：在我看來，日本設計師的作品總是流露出禪宗的寧靜。他們對大自然的感悟，對生活的贊美，總是能于細節(jié)之中迸發(fā)一些小智慧，這想必也和日本本國有限的土地，并不豐沛的資源以及迅速增加的人口有關，日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點亮一個小創(chuàng)意。

馬廣盼：無論是打掃房間、做飯、洗碗、在電腦上打字，還是聽歌、看路邊的花兒、看陽光，都是第一次看到的心，是感人的，是感人的。這個想法是讓有品味的人吃或注入一種溫暖。

宇宙的相通，心意的無礙，色香味的聚合，悄然之間，一盤菜就收納了所有，也釋放了所有?！?/p>

董夢婷:。

石鳳琴:如果設計的用力之處總是停留在“讓今天的東西明天看起來更顯舊”以及給好奇的餐桌提供“新奇果實”，那么它遵循的就無非是技術本身的形式。更關鍵的一點在于，設計的加入日益加強了這種傾向。

他清醒地感覺到“技術不是工具而是素材”，在我們對其充分了解之前就深陷于對它的消費，是一種危險的傾向。

汪麗英:現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、**后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。日本頂級設計師不斷觀察生活和世界的變化。

和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。

王晨宇:他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活越來越多地進入自計的巢穴時，他敏銳地意識到設計的征兆和征兆，自覺地、自主地挑戰(zhàn)未知的領域。

他的設計作品與眾不同的新鮮之處在于，他找到了設計所需的空間，并在其中進行了設計。在這樣的態(tài)度下，他擴大了設計的視野和范圍。在他的經(jīng)歷中，全新的視野不斷被發(fā)現(xiàn)和拓展。

王亞文：在這樣一個物欲橫流的商業(yè)社會，人們應該保持一種純凈的心態(tài)。原研哉的實踐告訴我們，設計是一樣的。雖然它往往不可避免地與商業(yè)有關，但它不能成為市場利潤的奴隸。

只有這樣，設計才能對社會和人們的生活產(chǎn)生積極的影響，設計中的設計才不會失去原來的意義。在最初的研究中，設計不是一種技能，而是一種捕捉事物本質的感知能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。

王羽:原研哉先生《設計中的設計》一書全面的講解了日本設計的風格以及其他各個方面因素的影響與發(fā)展的形式，而翻閱此書時心情也是格外愉快的。清晰簡潔的版式，稍加留白的視覺想象區(qū)以及恰到好處的配圖，低飽和的顏色，舒服而不會太搶眼，整本書風格統(tǒng)一，讓人感覺專業(yè)而不張揚，還有紙張的舒適，似乎更讓我感覺生活本該如此，簡單而美！

魏躍政：設計閱讀設計在設計中不是一種技能，而是一種感知能力和洞察能力，捕捉事物的本質。”一原研哉我認為這本書能在“什么是設計”方面給人帶來一些啟發(fā)。

要考慮的問題是以最簡單的方式達到美感和功能的目的，同時體現(xiàn)對人性和自然的考慮。比如**尿布的設計，主要考慮的是如何減少人們使用該產(chǎn)品可能產(chǎn)生的羞恥感；而火柴的設計充分體現(xiàn)了對自然的尊重和人與自然的關系。想想，要從樹林中將這些小樹枝撿回來，是多么充滿感情和欣賞的一件事，絕不是將木材生生劈開那樣的無情。

小樹枝的自然形狀也比直的木材更有美感。前提是人們使用火柴的機會確實少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。只有這樣，設計才能對社會和人們的生活產(chǎn)生積極的影響，設計中的設計才不會失去原來的意義。

武香宇:讀完《設計中的設計》這本書我認識到，設計是溝通，是傳達，而藝術是表現(xiàn)，是創(chuàng)作。這并不是說設計中沒有表現(xiàn)元素，更不是說藝術不在乎交流。

但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

楊浩強：一個城市、一個國家、甚至一個世界的美，是日常生活中的生活之美。人類追尋著幸福，而設計是一種手段。

不斷地在人類文明的積淀上涂抹個人的思想，會孕育出更多更好的設計。就像尾頁的旅人，背著文化與歷史，負著責任與使命，一往無前，開拓未來，不斷探索著更加合理、更加美好的生活……

楊榮：在書中，他介紹了自己參與的各種設計項目。關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩(wěn)，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。

這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產(chǎn)品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。就像此書的開頭，李?

埃德爾庫特這樣評價他：“精確、嚴謹，他談起設計來如一種生活哲學，不斷變換著他對整個過程的意識，總在某處有所進展、挑戰(zhàn)、改變著他的智慧。

設計中的設計讀后感(篇2)

原研哉《設計中的設計/全本》讀后感

老師布置這次的作業(yè)，我想利用這次的機會看一本自己喜歡的書。至于設計類書籍，我覺得都是理論或歷史方面的東西，我實在讀不下去，所以我選擇了一本與現(xiàn)代日常生活密切相關的設計類書籍。當看了這本書后，我越來越覺得自己了解的只是太少。

以后我會找時間多看下相關的書。下面是我讀書或所了解到。

首先，我認識作者，日本中生代國際平面設計大師、日本設計中心代表原研哉。書中他他介紹了有他參與的各個設計項目。關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩(wěn)，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。

這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產(chǎn)品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

就像此書的開頭，李埃德爾庫特這樣評價他：“精確、嚴謹，他談起設計來如一種生活哲學，不斷變換著他對整個過程的意識，總在某處有所進展、挑戰(zhàn)、改變著他的智慧。”智慧是無窮的，而原研哉是一個善于或是說熱愛去探究智慧的人。

樂于發(fā)現(xiàn)生活中可以進行再設計的事物。在設計界他想有眾多設計大師對他的美贊?？墒窃跁形夷茏x到他是一個很謙和的人。

對作者的介紹太多了。我們也可以從他的作品內(nèi)容中了解他很多?，F(xiàn)在我總結一下這本書，也談談我的感受和想法。

第一章再設計——二十一世紀的生活用品

把日常生活中的用品進行再設計，會以怎樣的姿態(tài)展示給我們呢？我也很期待，帶著期待我認真的往下閱讀。作者為此搞了一個展覽，參展包括很多領域的設計，各行設計者通過作者給他們選出來的物品，對這些物品進行再設計。

筆者希望通過這些再創(chuàng)造，向我們反映出許多問題，然后逐一彌補這些問題，并逐步加以改進。

坂茂和廁紙、建筑師坂茂重新設計了廁紙，中間的紙筒被改成了正方形，卷好的紙最后變成了正方形。傳統(tǒng)的圓筒紙設計出的紙張比實際需要的要多，而方紙則起到了減少因阻力而造成的資源消耗，并傳遞節(jié)省下來的信息的作用。我非常喜歡這個設計，當堆放起來也節(jié)省空間。

我很有體會，我們寢室的垃圾其實最多的還是衛(wèi)生紙。試想我們真的有那么多臟東西需要去擦嗎？被污染污質占據(jù)的區(qū)域可能只有拇指那么大，但通常我們害怕臟手，我們會知道更多。最后，干凈的地方會變成垃圾，因為它被扔進垃圾桶。

這些不必要的浪費已經(jīng)成為大多數(shù)人的習慣，這是無意識的?，F(xiàn)在不是崇尚節(jié)約、“光盤”嗎？其實不需要呼喊，只要每人都愿意從小事做起。

所有這些都是遙遠的。如果我們的設計能夠在微妙的地方改變?nèi)藗兊牧晳T，讓人們自己思考，那么做這么多的宣傳就不需要那么多的努力。我期待有天我能用上方形的衛(wèi)生卷紙。

佐藤雅彥和出入境印章，他設計的傳統(tǒng)印章被印在飛機的形狀上，這真的很新奇和驚人，也許很多人會說這一章很有趣。傳達了日本好客的信息。

隈研吾與捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常見，可是我們國家倒不多，我還沒有見過，倒是市面上像噴霧、投在食物里的藥、粘鼠板之類的到很常見?？墒瞧匠Ｈ思乙仓?，特別是藥類的，對呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩誤食。而日本的再設計，而沒有一點用藥劑類的。

這一次，kengo kuma設計了一種可折疊的膠帶，可以放在蟑螂喜歡出沒的櫥柜縫隙里。當昆蟲爬進來的時候，它們不能出去，只能被困在里面。非常感謝您讓我們看到這樣一個精彩的設計，讓我們的生活確實會有很多小麻煩。

面對煙火，他將火柴直接插進枯枝，頓時變得很有藝術感。筆者的想法是，現(xiàn)在大多數(shù)家庭很少看到火柴，而且有一定的懷舊感。雖然現(xiàn)在大多數(shù)人不是用火柴，但我發(fā)現(xiàn)我們的打火機很容易腐爛，而且里面的煤氣也浪費了。目前，打火機回收利用的作用并不那么受關注。

有一份實驗報告說，每一個用過的打火機都被回收利用，其中剩余的天然氣是一個巨大的能源。我記不太清楚具體的數(shù)據(jù)?，F(xiàn)在我家用火柴。對于不懂的人來說，這是非常過時的。但對于像我家這樣經(jīng)常用爛打火機的人來說，火柴的是用成本不僅大大降低，而且有保證。

津村農(nóng)家紙尿褲、高科技新材料引領社會進步，合理利用資源將帶來更加美好的明天。比如可降解的一次性飯盒。人類是制造垃圾的能手，人總是嫌泥土很臟，可是泥土卻凈化了那些垃圾，使地面回歸干凈。

有必要發(fā)明新的材料來取代今天存在的不可回收的材料。這位裝飾設計師，發(fā)明了這套像紙一樣的衣服，讓人們看到了未來。當老人有一天不能照顧自己的時候，他就不會被迫穿那些有損尊嚴和羞恥感的尿布了，對吧？

這個類似褲子的尿片至少消除了們的抵觸情緒。這個設計更體現(xiàn)了一種關懷，連作者自己也說：“現(xiàn)在即便是明天我就不得不開始穿尿片，我也無所謂了。

津村耕佑的尿片證明，設計連我們的心理憂慮都能妙手解決?！笨吹竭@里時，我就想真正需要的就是像這樣的以人為本，和諧的設計吧。

深澤直人和茶帶。茶腰帶現(xiàn)在是一種很常見的產(chǎn)品。深澤人是一位非常優(yōu)秀的產(chǎn)品設計師。作者對他評價很高。我不會寫他，但我只能說他的產(chǎn)品設計非常成功。

“再設計”的展覽也達到了世界性的影響力，作者有一個觀點就是“讓世界未知”。我們的日常生活用品是設計的成果，但是設計師們試圖用一種新的視角重新審視日常環(huán)境，好像它們?nèi)匀皇俏粗摹Ｎ覀兊脑O計也許不需要憑空創(chuàng)造新事物，而是用新的眼光重新設計我們的日常生活用品，這可能會讓我們的生活更加完美，更加環(huán)保，更加節(jié)能！

“設計源于生活，卻又高于生活！”或許這個展覽就是要告訴我們這點吧。

建筑師的通心粉。

這個展覽也是作者策劃并制作的產(chǎn)品設計展。通過對通心粉的再設計，體現(xiàn)建筑師的能力。有意思的是，因為是食品，每一個設計都請了食評家，插畫家竹岡美穗提供一個配菜譜。

這讓我在看著節(jié)時多了一份興趣。

通心粉最開始是意大利的一種面食，現(xiàn)在被傳到很多國家，但中國視乎出現(xiàn)的很少，我是沒有親眼見過的。據(jù)說中國在唐代時，意大利使者很喜歡中國又細又長的面，于是皇上就賜給了他們幾位拉面師傅。可惜回去后拉面師傅不管怎么教，他們都學不會。

沒辦法，怪不得意大利只能做寬面了?？隙ɡ锩嬗嘘P的建筑學，在一個食物產(chǎn)品中體現(xiàn)，我是無法分辨好壞的。但通過這次的設計可以看出，日本人的幽默，對設計無窮盡的思考。

在我們的國家，因為五千的傳統(tǒng)，是很難做出讓大多數(shù)人能接受的新設計的。他們的精神值得探討，誰也不能否定日本的設計在世界所居的位置。

第二章五感的覺醒

零四年作者策劃并完成了一個項目“觸覺展”。展覽是同個各個方面的感覺給我們以觸覺的感受。

作者設計的“haptic”展的標志，“h”用豬鬃植在硅膠的表面，讓人看起來自然的覺得很別扭。這次的展覽還不能畫草圖。

津村耕佑設計的是“燈籠”，從圖片了解到，他將頭發(fā)植在燈籠上，光從中間發(fā)出，頭發(fā)的質地清楚展現(xiàn)。可是卻太像頭，長短的發(fā)型，讓人覺得這是“鬼燈”，實在恐怖。連作者也說，這個燈籠是沒辦法吸引別人有觸摸的意愿的。

祖父江慎設計了一個蝌蚪杯墊，透明的圓玻璃，里面整齊的排列著小蝌蚪。像是做生物實驗。

伊東豐雄的門把手，是一種叫“凝膠”很軟的材料做的。門把手本身造型也像手，我想到小時候一個玩具，也是手的造型，還很軟，甩出去可以粘在墻壁上。這個門把手很可愛，比起一般的門把手，觸感肯定不一樣。

我覺得有種生命力，像是在說：“歡迎你回家，握個手吧。”

現(xiàn)在的遙控器都是硬的，沒有任何變化。panasonic設計公司設計了一個變化多端的遙控器。不用的時候就癱軟在那里，當手觸碰到時，又會立刻變硬，并發(fā)光。

這讓我覺得它像是未來的東西。不知道前后的觸覺是怎樣的，不知道這個產(chǎn)品能不能流向市場。

讓我舉得很有意思，且有點小驚喜的是深澤直人設計的“果汁的肌膚”。形狀就是一般牛奶的形狀，附帶吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。

香蕉汁的盒子外觀就是一個香蕉皮，只是有點方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一樣，不僅是顏色沒變化，連小點點都是一樣的。獼猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。

看到這樣的盒子是不是很想去嘗嘗果汁的味道？看是不是真的一樣。這樣的包裝直入人心，但或許大量生產(chǎn)時這樣的材料與制作過程會很費神吧。

挾士秀平設計的木屐，形狀沒有變，只有腳踩上去的部分被鋪上青苔，還有的是松針，枯葉，雪，泥沙等等。估計腳踩上去會不自主的發(fā)涼吧。設計師是想讓我們重新回到光腳的時代，真正去接觸這片土地。

作者很喜歡他的設計，作者覺得我們認識事物不是靠一方面的感覺，而是五感的結合。每一個感覺都會形成大腦意識的積累，向搜集的信息。當我們有一方面的感覺帶給我們時，大腦就會搜尋與這個感覺相關聯(lián)的一切信息。

比如書，看到是白色，會想到它的觸感是光滑的。作者也舉了例子，我是第一次看到有人這樣分析我們的感覺意識，這樣以后討論事物我們可以分解成很多方面。就像作者說：

“設計不僅跟顏色和形狀有關。研究我們?nèi)绾胃惺茴伾托问?，或是研究感覺，是設計的一項關鍵課題。而觀察人如何感覺物體將會給予社會新的方向。

”鈴木康廣設計了一個圓白菜的碗。很美觀，打破我們隊常規(guī)事物的看法，這樣的碗或許用起來不是很方便吧。

山中俊治設計的指南針，是紙做的，但是涂了一層防水材料，可以在水中漂浮?，F(xiàn)在紙也不怕水了。

作者設計的誰彈珠平臺，也是防水材料，看到這里時我就想到了荷葉，被稱為“荷葉效應”?，F(xiàn)在的飛機外表用的就是這樣的材料，不會被雨水等污染。如果將這樣的材料運用到我們的建筑的話，就不會出現(xiàn)，水垢污染前提的現(xiàn)象了。

我隊這個材料沒有更多地了解了，為什么沒有被大量使用我也不明白。

對于作品我就說這么多，作者說：“如若我們要從感覺這一側去重設物品再造的驅動力的話，我們的設計過程就不是始于技術，而是始于感覺認知，它是與各種科學法則平行進步的?！爆F(xiàn)在技術的進步會影響我能感覺的退化。

我很喜歡畫畫，但是我的專業(yè)讓我更多的接觸電腦軟件處理圖片的技術。但是我知道軟件只是我們的工具而已。圖片的效果是在自己腦海就該形成的，而不是軟件做出的這個效果好看才覺得就是這個效果。

我們的感覺認知必須建立，而不能只依賴于軟件。這就是作者說的對事物的感覺，對事物的敏感。這種微妙的感覺，不經(jīng)過訓練是無法達到的。

動手能力是必不可少的。

第三章引人興趣的媒介

作者在這章介紹了媒介的不同，給人的感覺就會千差萬別。我們?nèi)矶疾粷M了腦神經(jīng)，作者通過各種媒介向人們傳達信息。

長野冬季奧運會開閉幕式節(jié)目表冊，作者將冊子封面用上一種白色松軟的紙張，在上面壓上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起來很舒服。他想通過這個冊子作為媒介，想來參會的觀眾表現(xiàn)好客。雪白的冊子上紅色的火焰有顏色，像在跳躍，觀眾無不稱道的。

梅田醫(yī)院的視覺指示系統(tǒng)。這是一所產(chǎn)科和小兒科專科醫(yī)院。作者為體現(xiàn)醫(yī)院干凈衛(wèi)生的環(huán)境，對婦女兒童健康負責的態(tài)度，對她們的關懷，將指示文字圖標等印在白布上。

白布能給人柔軟的感覺，能讓產(chǎn)婦的心理壓力放松，并且白布的干凈整潔的信息。我很佩服作者，大膽的創(chuàng)新，和細膩敏銳的分析，還有那顆關懷的心。

設計中的設計讀后感(篇3)

《設計中的設計》讀后感心得體會：

郭甜;這本書給出了一個觀點，所謂設計，并不是加速經(jīng)濟發(fā)展的先頭部隊，它應該是所有人都應該掌握的一項現(xiàn)代素養(yǎng)。人類生存，形成了環(huán)境。人們?yōu)榱烁玫厣疃┱箤嵺`性才智就是設計。設計不是廣告中介紹的東西，也不是買回來的東西，而是希望人們珍惜每一天的生活，懂得怎樣在這片土壤中開出一朵又一朵鮮花。所以，用敏銳而新鮮的視角去觀察每一天的生活，讓人們自己覺醒，從好好培養(yǎng)自己的生活文化開始，這就是為什么設計的最大意義！

巨航天：隨著設計歷史的發(fā)展，我們的?生活越來越舒適起來，越來越?方便便起來，越來越簡潔起來，越來越充滿了了情趣，這都是設計的發(fā)展帶來的。原研哉提出的re-design，再次設計，內(nèi)在追求在于原點，重新審視我們周圍的設計，以最平易近人的方式，來探索設計的本質。

李萌：原研哉，日本中生代國際級平面設計大師，日本設計中心的代表。書中他他介紹了有他參與的各個設計項目。關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩(wěn)，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產(chǎn)品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

林佳莉：在我眼里日本設計師的作品總透漏出絲絲禪意的幽靜。他們對大自然的感悟，對生活的贊美，總是能于細節(jié)之中迸發(fā)一些小智慧，這想必也和日本本國有限的土地，并不豐沛的資源以及迅速增加的人口有關，日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點亮一個小創(chuàng)意。

馬廣盼：無論是清理房間、做菜、洗碗、在電腦上打字，或是聽歌，看路邊的花、灑滿的陽光，都帶著有如第一次見到般的心去觸摸與感受。這股心意乃是讓品味的人能夠吃出或者注入一種溫暖。宇宙的相通，心意的無礙，色香味的聚合，悄然之間，一盤菜就收納了所有，也釋放了所有?！?/p>

董夢婷:一方面這本書本身的設計就可以給人良好的閱讀體驗它的紙質量很好翻譯的手感也很好書的排版也是經(jīng)過用心的設計另一方面這本書不是設計類的材料而是一個設計師講述他對設計的理解。

石鳳琴:如果設計的用力之處總是停留在“讓今天的東西明天看起來更顯舊”以及給好奇的餐桌提供“新奇果實”，那么它遵循的就無非是技術本身的形式。更關鍵的一點在于，設計的加入日益加強了這種傾向。他清醒地感覺到“技術不是工具而是素材”，在我們對其充分了解之前就深陷于對它的消費，是一種危險的傾向。

汪麗英:現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。

王晨宇:他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰(zhàn)其中的未知領域。百家筆記網(wǎng)他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經(jīng)歷之處，嶄新的地平線不停地被發(fā)現(xiàn)和拓展。

王亞文:在這樣一個物欲橫流的商業(yè)社會，人應當保持一種純凈的心境。原研哉的實踐告訴我們，設計也是一樣，雖然常常不可避免地與商業(yè)相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。

王羽:原研哉先生《設計中的設計》一書全面的講解了日本設計的風格以及其他各個方面因素的影響與發(fā)展的形式，而翻閱此書時心情也是格外愉快的。清晰簡潔的版式，稍加留白的視覺想象區(qū)以及恰到好處的配圖，低飽和的顏色，舒服而不會太搶眼，整本書風格統(tǒng)一，讓人感覺專業(yè)而不張揚，還有紙張的舒適，似乎更讓我感覺生活本該如此，簡單而美！

魏躍政:設計中的設計讀后感設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力?！币辉性瘴艺J為這本書能在“什么是設計”方面給人帶來一些啟發(fā)。要考慮的問題就是用最簡潔的方式去達到美感和功用的目的，同時還能體現(xiàn)人性的考慮，自然的考慮。像是成人紙尿褲的設計，其實主要考慮的就是如何減輕使用這種產(chǎn)品的人可能產(chǎn)生的羞恥感；而火柴的設計，充分體現(xiàn)了對大自然的尊重，人與大自然的關系。想想，要從樹林中將這些小樹枝撿回來，是多么充滿感情和欣賞的一件事，絕不是將木材生生劈開那樣的無情。小樹枝的自然形狀也比直的木材更有美感。前提也是人們確實使用火柴的機會少了，連使用火柴這件事都成了一件親切的事。只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。

武香宇:讀完《設計中的設計》這本書我認識到，設計是溝通，是傳達，而藝術是表現(xiàn)，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現(xiàn)的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

楊浩強:一個城市，一個國家，甚至一個世界的美麗，是日常生活中生命的美麗。人類追尋著幸福，而設計是一種手段。不斷在人類的文明積淀上涂抹上個人的思考，會孕育出更多更好的設計。就像尾頁的旅人，背著文化與歷史，負著責任與使命，一往無前，開拓未來，不斷探索著更加合理、更加美好的生活……

楊榮:書中他他介紹了有他參與的各個設計項目。關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩(wěn)，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產(chǎn)品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。就像此書的開頭，李?埃德爾庫特這樣評價他：“精確、嚴謹，他談起設計來如一種生活哲學，不斷變換著他對整個過程的意識，總在某處有所進展、挑戰(zhàn)、改變著他的智慧。

張敏:但同時，它的品牌概念卻又讓人覺得合情合理，十分接納它訴諸的簡約，十分接受它切切實實提倡的生活態(tài)度。而不僅僅是無印良品，整本書中，原研哉的設計理念都是從這點出發(fā)，他強調設計與生活息息相關，強調人文關懷，認為設計是“外界環(huán)境形成”，將設計看做一種與環(huán)境有關的思想。

張新澳:全面的講解了日本設計的風格以及其個方面因素的影響與發(fā)展的形式，而翻閱此書時心情也是格外愉快的:清晰簡潔的板式，稍加留白的視覺想象區(qū)以及恰到好處的配圖，低飽和的顏色，舒服而不會太搶眼，整本書風格統(tǒng)一，讓人感覺專業(yè)而不張揚。

張雨植:講到了設計與生活，講到了設計師與其所處的時代，講到設計與當前瞬息萬變的世界，講到了設計所引導的消費觀念以及設計的未來等等，所有這些細枝末節(jié)間，不僅能看出作者豐富的積累和經(jīng)驗，更尤為可貴的是對待設計的態(tài)度和責任心。很遺憾也讓我覺得很慚愧的是，我既沒有潛心研讀過前人的足跡，積累豐厚的能量。也沒能深深融入所處的時代，學習如何設計符合時代的優(yōu)秀設計，更不用談把握未來的脈搏了。

趙亞飛:我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發(fā)著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監(jiān)。目錄的前面是三位設計界的大師：李埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕莫里森對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

當你因為讀完讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不等于你對設計的意識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁近了一步。喜歡設計的人，從事設計的人以及了解設計的人希望可以讀此書。

設計中的設計讀后感(篇4)

這段時間我不僅在為畢業(yè)設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發(fā)現(xiàn)就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。

設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創(chuàng)新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。

“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發(fā)展前景，二戰(zhàn)后的日本產(chǎn)品設計高速成長，并且對質量的追求為規(guī)?；⒘炕纳a(chǎn)提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將現(xiàn)代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。設計不是工業(yè)流水線上生產(chǎn)出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規(guī)則的束縛，充滿想象力，永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創(chuàng)意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。

設計在哪里？設計已經(jīng)深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節(jié)，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松?！吧畋旧?，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發(fā)言?！?/p>

什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。

在現(xiàn)代工業(yè)飛速發(fā)展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產(chǎn)品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產(chǎn)品。

正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯(lián)想在一起，相信有很多人即使對

設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。

設計中的設計讀后感(篇5)

設計是一個很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之后，它其實就在我們身邊，有時甚至會擦肩而過，看你有沒有發(fā)現(xiàn)而已，設計也如此。設計是推動經(jīng)濟發(fā)展的動力之一，是企業(yè)重要的經(jīng)濟支柱。一般來說，經(jīng)濟、政治、文化都離不開設計。

比如說；商品是市場的主體，是消費欲望的集合體，無論設計什么都要適合消費者更能實現(xiàn)具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來解析這個設計。因為每個國家的形態(tài)不同，經(jīng)濟文化都是一樣的，所以設計出來的東西應該被人們所接受。

正如作者所說的環(huán)保，這是當今世界最關注的問題，需要我們慎重的考慮，其實環(huán)境也是設計中的一個環(huán)節(jié)，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，所以作為一名設計師不但要對社會的敏感度，而且要順應時代的變化。設計不能因為技術的發(fā)展而停滯。因為時代在發(fā)展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發(fā)揮了什么技能，以及產(chǎn)生的價值，這些都是我們必須所要知道的。

但我對設計真的一點都不了解，但看完這本書后我深刻的了解到設計真的很廣泛，而且設計出來的商品都要符合時代的進化，這些都是為了我們能擁有一個更為寬廣的視野，更好地觀察世界之美，同時我們要真正了解到設計的涵義，設計為了什么？怎么樣設計？這些都是要我們解決的問題。

作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成為一名真正的設計師，這都離不開他們的努力，所以我們要腳踏實地的學好設計。

設計中的設計讀后感 （三）

坦白地說，在我上大學之前我不知道設計這個詞是什么意思，我一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發(fā)現(xiàn)之旅”。

我非常喜歡這本書的封面。它簡單明了。雖然只有黑白兩種顏色，卻散發(fā)出神秘感。這本書的作者是原研哉。日本平面設計師、日本設計中心代表、武藏美術大學教授、無印良品美術總監(jiān)。

目錄的前面是三位設計界的大師：李埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕莫里森對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

設計中的設計讀后感(篇6)

原研哉在書中講到了設計的過去，講到了設計與生活，講到了設計師與其所處的時代，講到設計與當前瞬息萬變的世界，講到了設計所引導的消費觀念以及設計的未來等等，所有這些細枝末節(jié)間，不僅能看出作者豐富的積累和經(jīng)驗，更尤為可貴的是對待設計的態(tài)度和責任心。很遺憾也讓我覺得很慚愧的是，我既沒有潛心研讀過前人的足跡，積累豐厚的能量。我沒有把自己深深融入這個時代。學習設計符合時代的優(yōu)秀設計，更不用說把握未來的脈搏。

學生不才，妄自猜想作者將書名定為“設計中的設計”，想必是想告訴每一位讀者書中的字句均是經(jīng)過反復提煉的，是原研哉設計觀念的精華所在。它是經(jīng)過無數(shù)的理論和幾十年的實踐積累起來的。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，

希望有朝一日我們也能領悟“設計中的設計”，設計出“設計中的設計”。

**：cooper

作者：張娟

設計中的設計讀后感(篇7)

在拜讀原研哉先生的《設計中的設計》時，每每讀到精彩的語句是，便不由的的引發(fā)陣陣感慨，也引得我不斷地就設計問題進行思考。為了抓住瞬間的靈感，便以隨筆的形式記下自己的所感所悟，邊讀邊記錄。僅為自己的一點拙見，與大家一同分享交流。

1、【解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題，是設計的本質。在解決問題的過程——也就是設計的過程中產(chǎn)生的那種人類能夠共同感受的價值觀或是精神，以及由此引發(fā)的感動，這就是設計最有魅力的地方?！?/p>

我認為設計不僅僅是滿足人們實際物質上的需求或是滿足投資方的經(jīng)濟利益，其最高的境界是通過設計、或是消費者共同參與設計的過程而讓消費者獲得一份感動、得到精神上一種收獲。例如我曾經(jīng)看到的一個充氣椅子的設計，若是只有中間的一個大椅子也可以滿足坐的需求，但是設計師卻在與主體的四周連有一些充氣小動物的造型，當人坐到主體上時，主體椅子內(nèi)的氣體就會因為擠壓的原因通過相連的軟管進入到小動物的體內(nèi)，這些小動物就“站起來”，這樣不乏童趣，為平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂與衛(wèi)生紙

其衛(wèi)生紙中間的芯是方形的，在抽取卷上取衛(wèi)生紙時會因為阻力問題而發(fā)出咔噠的聲音。這種阻力的信息和作用是節(jié)約能源。此外，廁紙的排列也可以緊密排列，以節(jié)省空間。

由此而見，設計是具有一定的批判性。針對目前存在的一些問題，通過設計這種**來闡述自己的觀點，或者揭露這個問題，引發(fā)用戶的思考。設計也是為社會而服務。

就像一些大師通過海報設計呼吁人們熱愛自然，尊重生命一樣。

3、佐藤雅彥與出入境章

正是因為對溝通的法則很有心得，又能夠在實踐中很好的應用，他在許多領域都很活躍。在我看來，設計就是設計是和消費者通過設計產(chǎn)品進行溝通。

出入境章是一個左或右飛行的飛機。這種設計不僅讓出入境手續(xù)一目了然，也留下了難忘的驚喜。為這個程式化的手續(xù)中增添了一份情趣，從而增加了旅客對這個國家的喜愛。

這個設計包含著一種感動，他的設計為我們提供了一種非?？尚泻蜕鷦拥臏贤ǚ绞健?/p>

四。重新設計就是將這些日常生活用品陌生化，進一步捕捉設計的新鮮感。

5、【我曾嘗試著從觸覺開始，設計各種各樣與感覺相關的媒介，進行信息的傳達?！?/p>

設計可以說是一種設計師思想的信息傳達的媒介，所以我們要提供給使用者的感受、想法等可以通過多種感官渠道去傳達、從不同的感官去刺激使用者，更加加深他們對于設計的理解。要從綜合感覺形成的這一角度出發(fā)。

6。[在適應市場的同時，要努力提升消費者的審美意識，努力實現(xiàn)引導性設計?！?/p>

通過我們的設計，逐步提高消費者的審美意識。流行的觀點是提高消費者的品味。

7、【“無何有之鄉(xiāng)”莊子的名言。一眼看去似乎是毫無用處的東西，內(nèi)涵卻很豐富。正因為容器是“空”的，才能收藏東西。這樣就其擁有的可能性來說，非常豐富?！?/p>

我們現(xiàn)在的設計是不斷的加上一個個的設計點，不停的做著加法，實質上并沒有體會“無”的內(nèi)涵與豐富?！盁o”更會帶個人們以無限想象的可能。

8個。[人類的幸福不僅僅存在于經(jīng)濟增長中。我們應該對“異國文化”、“經(jīng)濟”、“科技”等這些因素進行冷靜的思考，意識到自身文化的長處所在，爭取生成一種成熟文化應該具有的典型氣質。不然的話，日本就會成為一個無趣的國家，因為不知道用哪種方式合理運用自己的資源而失去對其他國家的吸引力。

這樣的日本式膚淺的，會被遺忘的。也許，再創(chuàng)成熟的文化是很必要的?！?/p>

有內(nèi)涵的設計有一定的文化背景。如果沒有成熟文化的典型氣質，那么我們的設計就枯燥、膚淺，遲早會被時代淘汰。作為一個設計師，我們應該不斷地深化我們的文化，豐富我們的內(nèi)涵。

設計中的設計讀后感(篇8)

坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的發(fā)現(xiàn)之旅。

我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發(fā)著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監(jiān)。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

用語言表達設計是另一種設計行為這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經(jīng)知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規(guī)律所框住，一定要打破原有的規(guī)律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。

書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業(yè)設計產(chǎn)品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業(yè)設計創(chuàng)新、造福于人類、帶給人類便捷、的地方。

讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發(fā)揮。所以對于設計，對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創(chuàng)造的同時，發(fā)現(xiàn)其本身的價值，只有這樣，才會發(fā)掘物質其本身的價值。

那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現(xiàn)物品本身價值的必需品，一個好的工業(yè)設計產(chǎn)品，可以為企業(yè)創(chuàng)收，但卻不能丟掉產(chǎn)品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環(huán)保，又可以高度表現(xiàn)出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。

我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現(xiàn)我的設計之夢。