關于寫作文，說起來容易寫起來難，寫作是我們進行反思和改進教育實踐的有效途徑。想要寫好作文，必定離不開多看、多寫。作文怎樣寫寫的好？下面是小編為你精心整理的“昆曲讀后感”，請閱讀，或許對你有所幫助！
昆曲歷史悠久，一直以來深受人們的喜愛，在2001年時被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產”。后來，中國又發(fā)展出了許多不同的劇種，但是有很多劇種都是在昆劇的基礎上發(fā)展起來的，因此昆曲有了“中國戲曲之母”的雅稱。
而《牡丹亭》作為“昆劇之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中國戲第一文庫網范文頻道劇得以在世界揚名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能讓在不同文化背景下成長的外國人也如此的癡迷，讓它轟動全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？
在觀看《牡丹亭》前我一直有這個有這個疑惑，為什么它有如此大的魅力，但當我觀看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。
《牡丹亭》主要講的是貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立在一座花園的梅樹下，跟他說他倆之間有姻緣之分，從此之后柳夢梅經常思念她。南安太守杜寶又一女名麗娘，才貌出眾，知書達理，喜歡讀書。她讀了《詩經·關雎》后傷春尋春，從花園回來后在睡夢中見到一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母親把她葬在花園的梅樹下，并囑咐丫環(huán)春香將她的自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發(fā)現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。后來柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發(fā)掘，就告發(fā)柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發(fā)榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬?！赌档ねぁ啡镊攘?，就在于一個字“情”，又因情之奇，奇于夢。
杜麗娘與柳夢梅的相識相愛是在夢中，這也是《牡丹亭》的獨特之處，自古以來在中國的歷史上有許多的愛情故事：崔鶯鶯與張生在佛殿“驚艷”；王瑞蘭與蔣世隆“踏傘”相愛；李千金先于“墻頭馬上”相識裴可?。换粜∮褚蜃镶O而與李益結親但是他們都是在現實中相見相愛的，唯獨杜麗娘、柳夢梅是在生前從未蒙面的，甚至根本不知是否有對方的存在。但就是在夢中才使得杜麗娘擺脫一切禮教的束縛追求自己的真愛，她的愛真可謂轟轟烈烈，激情洋溢，直到愛到了死，讓我想到了一首歌《死了都要愛》，杜麗娘直到死后還是愛的如此纏綿，如此真切。
杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，簡而言之，就是認為女人天生要有性愛的權力。所以，她是一個近代啟蒙運動歷史前孕階段體現追求人性解放的藝術形象。
無疑，杜麗娘是作者的光輝創(chuàng)造，而《牡丹亭》主題的基本傾向也就從中體現出來。杜麗娘的形象告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發(fā)展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發(fā)生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，它公然倡導人性的復蘇與回歸，表現出追求人性，要求個性解放的傾向，即：滅天理，頌人欲，大聲疾呼沖破理學禁錮的枷鎖，以求得對活生生的自然的人的體認與尊重。w應該說，這才是《牡丹亭》主題的真實含義。
杜麗娘令人感動，不但因為她吐露了內心的情懷與對幸福的憧憬，還敢于起而行，走入夢的世界，去追求夢中情人，去實現她對幸福與快樂的向往。夢醒之后，她并不甘心放棄理想，還要去“尋夢”，還把自己的生命投入理想愛情的追索，為“情”而死，而且“雖九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，終能因情癡而沖破生死界限，還魂復生，實現了理想的幸福，與夢中情人結合。杜麗娘的執(zhí)著與百折不撓的信念，跨越千年，跨過地域，與所有等愛的人發(fā)生共鳴?？v使社會環(huán)境不容納，道德不允許，但在我們的內心世界里，幸福的想像卻可以翱翔，可以像湯顯祖筆下的杜麗娘那樣去經歷美好的憧憬。“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”，就算此生無法得到，或許，還有來生吧？
但在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見?？赡苁乾F代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那么的“純潔”和“奔放”，我們這種年紀的人可能對愛還不是很了解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！
姓名：黃煒學號：***院部：商學院
年級：2014級班級：2014級物流管理四班
2001年5月18日，聯合國教科文組織首次授予世界不同地區(qū)的19個文化社區(qū)和文化表現形式以"人類口述與非物質遺產代表作"，中國昆曲(kunqu opera of china)赫然在列。
每個民族的藝術都有自己的特點和獨特性。希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，俄羅斯人有芭蕾舞，英國人有莎士比亞的戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。我們中國人的雅樂又是什么呢？
中國的昆曲當然也不例外。
《昆曲六百年》。這部紀錄片使許多中國人認識到昆曲這一民族藝術。昆曲又在人們的生活中被廣泛提及。昆曲是我們中華民族文化里的一顆璀璨的明珠，他在那個時代曾經引領著一個時代文化的潮流昆曲六百年》總共有八集，單集片長為三十八分鐘，分別是：
1)前世今生
2)迤邐之聲起江南
3)不朽傳奇(上)
4)不朽傳奇(下)
5)璀璨折子戲
6)百戲之母
7)一脈相承
8)昆曲歸來
中國昆曲自出現以來至今已經走過了六百年的歷史了，起源于中國蘇州的昆山，首先在一個叫七里山唐街的地方傳唱，那里的人對于這門藝術十分的熱愛。
昆曲的出現，代表著商業(yè)文化的繁榮、生活水平的提高、人們對藝術的追求和享受的不斷發(fā)展。昆曲的發(fā)展是當時中國社會下層藝術與上層精英藝術的接觸?；⑶鹈耖g音樂節(jié)的出現，創(chuàng)造了一個人人都有空巷的局面，可以與古希臘的大元劇院相提并論。
昆曲發(fā)端于江南，傳遍了大江南北，在中國的戲曲史上寫下了赫赫光輝的一頁。
昆曲講究一種優(yōu)雅，溫和，安逸，從容。曲調純真，妥帖，纏綿悠遠。昆曲素材廣泛，結合南北曲，在“曲圣”張良輔的柔和之下，發(fā)展的更加完善，逐步走向全國。
昆曲曲調“功深熔琢，氣元煙火”，使唐詩宋詞又重回人間。
昆曲代表著人們的生活方式，三五知己，幾杯茶，幾首音樂，悠閑自在的生活。在我們現在這個快節(jié)奏的社會里，我們不妨欣賞昆曲，聽昆曲，讓自己慢下來，空虛自己，過上舒適的生活，這有利于我們生活質量的提高。
昆曲首先描寫了一種愛的氛圍，這是人性的表現，也是當時文人抒發(fā)情感的一種方式。它體現了愛的美。
面對19世紀至20世紀的文化鴻溝，中國文化不斷西化。陳丹青先生提出文化自覺，希望我們能夠認清自己的文化，弘揚民族藝術。樓宇烈先生還認為，只有文化自覺才能使昆曲的復興取得輝煌的成果。
作為中國文化的代表，昆曲象征著一個時代的特征。同時，他也代表著中國人民的一種生活方式。優(yōu)雅、舒適、放松、冷靜、人性化的特點在當今社會是非常必要的。我們不妨讓昆曲回歸我們身邊。在這個時代，我們的昆曲工作者讓昆曲環(huán)繞著我們。600年前，昆山人顧堅改進和完善了這首歌的南方旋律，畫出了昆曲傳說的第一筆。
四百年前，湯顯祖完成不朽的傳奇《牡丹亭》，昆曲由此進入鼎盛時期。 三百年前，兩部傳奇巨作《長生殿》和《桃花扇》先后唱響大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了無可動搖的國劇地位。兩百年前，在一代又一代昆曲藝術家的努力下，昆曲越來越完美，為方興未艾的地方戲曲提供了最寶貴的經驗和借鑒。中國現代戲曲蓬勃發(fā)展的大幕已經緩緩拉開。
80多年前，40多名青少年走進蘇州昆曲學院大門。在昆曲最脆弱的時候，他們用一生來保護昆曲的芬芳。 五十年前，周傳瑛等傳字輩藝人演出新編《十五貫》，造就了新中國文藝史上“一出戲救活一個劇種”的佳話。
今天，古老的昆曲煥發(fā)了青春，迎接著下一個百年。在這個狹隘而廣闊的舞臺上，六百年昆曲演繹著屬于全人類的永恒經典。臺下，是一個民族的唱和。
昆曲可謂是我們蘇州的一大特色。而該曲發(fā)源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言
我很高興學校最近組織學生們欣賞昆曲。且不說小學有過不止一次的回味，但隨著年齡的增長，其中蘊含的深意將逐漸自然浮現在我們面前。的確，能夠**昆曲現場演出，心里著實興奮好奇。
隨著悠揚的笛聲，一個個裊娜的身影娉婷而至，仿佛從畫中走來，歌喉婉轉，舞姿曼妙，一顰一笑，楚楚動人，多場戲下來我就宛如做了一個華麗的夢，當然，可能也是因為“外行看熱鬧”的緣故吧。接下來，就來說一說我這個外行人看過熱鬧之后的一些想法吧
仍令我記憶猶新便是《牡丹亭》。因為之前了解過，所以便更認真地聆聽著。那委婉的歌詞，優(yōu)美的身姿，無不讓人沉醉于昆曲的魅力之中。
“轉過這芍藥欄前，緊靠著湖山石邊，和你把領扣兒松，衣帶寬，袖梢兒揾著牙兒沾也。則待你忍耐溫存一晌眠。是那處曾相見？
相看儼然，早難道好處相逢無一言。”單是看詞，便生動、委婉地展現出一幅幅美景。更暗藏著柳夢眉對杜麗娘的深深愛慕。
仔細品味這個角色。慢慢地，我被里面的人物深深地吸引了
接下來的便是打戲——三岔口，雖然沒有念白和唱詞，只有震耳欲聾的鑼聲鼓聲，但是也仍然可以吸引大家的眼球。在劇中，小丑和武生用精彩的動作和靈動的眼神展現了昆曲的方方面面。博得了滿堂彩的好評
由此得知，昆曲的韻味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆聽，去品味?！赌档ねぁ纺强炭嚆懶牡膼矍椋约啊度砜凇纺浅C健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱詞，就是用演員們深厚的演技所一一表現出來的。所以讓我們一起去了解昆曲的奧秘吧！
2019年09月17日
舞臺上的座位和樂器已經安排好了，我靜靜地坐著等待演出開始。除卻這場演出的內容，其他我一概不知，不知如何開始也不知會怎樣結束。此前從未觀看過昆曲，但是神往已久。
現在昆曲、紅樓夢和交響樂合二為一。我不知道會上演什么樣的盛宴。
演出一開始，人物和情感都恰到好處，但我個人認為寶玉總有一層憂郁的色彩。表演分為四個動作。隨著故事的發(fā)展，情感的基調變得越來越悲傷。中間盡管穿插著劉姥姥進大觀園些許歡樂情節(jié)，卻顯得后面更加凄愴。
可能由于時間的限制和實踐起來的困難，我仍然覺得每一次人物出場和故事情節(jié)上下銜接得不是很好，顯得進展很快，不過總的來說紅樓夢的重要情節(jié)都概括到了。昆曲的舞臺表現力還是很棒的。不同于京劇獨特的柔美唱法更能打動我的心。悲傷的語氣和它的結合顯示出巨大的魅力。
從黛玉自感寄人籬下，到感傷于自己“無玉也無金”，到葬花時同病相憐，到最后香銷魂隕還有寶玉捧著黛玉的詩稿，最后出家而去，無一不讓我感受到深深的悸動。
這是昆曲表演的一部分。清唱的魅力在于用最簡單的聲音和方式觸及人心，而身后巨大的交響樂團則用清唱和諧地協調各種樂器，形成一股壓制全場觀眾的壯麗氣勢。如果說昆曲的歌是不涂粉的美，那么交響樂應該是支撐她的舞臺，讓她的歌聲傳播得更遠的。單獨的昆曲清唱未免顯得單薄，而有了交響曲的襯托或者說是環(huán)繞，將更具感染力。
除了樂器之外，后面的男女合唱也很厚重，尤其是歌曲唱得好的時候。在配合著演員獨唱時更加渲染了氣氛。
昆曲清唱與交響曲的糅合，總的來說還是很好的，不過我個人覺得交響曲過于強大的氣勢有些蓋過了清唱。兩種表演形式雖然沒有明顯的主次之分，但是交響曲有的時候卻減弱了昆曲清唱所要表達的紅樓中的意境想法等內容的吸引力和表現力，將聽眾的注意力更多的拉向了交響曲。此外，西方樂器并不能完全融入中國傳統昆曲。
在表達情感和渲染氣氛方面，我仍然認為中國傳統樂器可能具有更好的舞臺感染力。小提琴和二胡所營造出來的悲傷也還是有點區(qū)別的。
總的說來，這還是一次非常成功的嘗試。昆曲大合唱與交響樂相結合的先例從未有過。這一次，再加上《紅樓經》，勢必是一次偉大的創(chuàng)作。持續(xù)了兩個多小時的演出，給我?guī)淼牟粌H是美妙的音樂享受，更是藝術的洗禮。
大愛昆曲，大愛紅樓。
細細一想，將昆曲比作牡丹并不妥當。只是一來《牡丹亭》是昆曲中數一數二的經典劇目，二來自己十分偏愛，便取其中二字用以取代了。
昆曲沒有牡丹的雍容華貴，驚世駭俗，她雅致，恬淡，即便是像《長生殿》這樣的宮廷大戲，也會不知不覺早早流露出蒼涼末世之感。她沒有木棉的赤瓣玲瓏，比水仙少幾分蕭然清冷，較丁香多幾分端莊素雅，又不及玉蘭冰肌柔弱。在我看來，它更像一株空谷幽蘭，在了無人跡的峽谷中，煢然一身散發(fā)幽香，不孤寂，不沮喪，不高傲，不張揚。只靜靜的等待著相隔數百年的知音，踏著晨露而來，欣喜地因她的.美流下熱淚。
很多同齡人不理解我對昆曲的喜愛。他們常帶著同樣詫異的表情，說出同樣的理由：“那是老年人才看的東西。”更有人說：“那是早該淘汰掉的?！甭牭竭@句話我的心涼透了。無法想象若昆曲在將來的一天徹底為我們拋棄，中國還有哪些文化值得我們如此義無反顧的堅守，傳承下去；中國人向外國人介紹戲曲之母時頭腦會否一片空白。毫無疑問的是，后者這種情況在大部分青少年甚至中年人身上早已出現了。
昆曲，這門曾經風靡全國如同今日流行樂且整個社會為其顯現出集體癡迷的古老藝術，在今日的中國，竟一度出現“臺上演員比臺下觀眾多”的現象，其原因顯而易見，又令人匪夷所思。
改革開放后，中國大量吸收西方文化。在音樂領域，從七八十年代的迪斯科，霹靂舞到今天的搖滾，重金屬如LinkinPark，AvrilLavigne，無一例外的沖擊著青少年的耳膜，再把他們迷得暈頭轉向的同時，中國的這門傳統藝術也在逐漸失去自己的定位。所幸，老藝術家們力挽狂瀾終于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆劇院，培養(yǎng)新一代人才。然而，昆曲仍一直處于一種少人問津的尷尬境地，似空守閨房的思婦，形銷骨立，懨懨然清冷。
原來姹紫嫣紅升遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，錦屏人忒看得這韶華賤。
漫步在蘇州幽幽小巷，聆聽著那橋下流水淙淙，伴著那墻根小草在風中“沙沙”湊響的音樂，古典的氣息在我的心中漾開了一圈圈漣漪。我的心默默思索，這唯美的笛音，婉轉的音韻來自哪里？
此曲只應天上有，人間難得幾回聞。坐上一只小木船，耳邊揮散不去的還是那曲笛音，那清亮的樂喉，我愿把它稱做“仙樂”。細細品味，我仿佛穿越百年的時空。遠遠的，似乎走來了一位絕代佳麗，只聽得她身上環(huán)佩叮當。小船來到橋下，抬頭凝望，她似飛欲飄，游乎不定，只流下一串凄涼的眼神。笛聲，依舊在響……。
則為你如花美眷，似水流年。
穿花度柳，一橋一巷，樂聲愈來愈清晰，愈來愈凄美。我的心神也早已飛去。不多時，小船穿出小巷，水面漸漸開闊，我眼前一亮，那“仙樂”原來就來自這里！
那是一方精致的水上舞臺，臺上一位戲娘濃妝艷抹，阿娜多姿，聲音嬌啼婉轉，恍若天外仙韻。她的身后，緩緩傳來美妙的笛音，聽來令我不禁癡倒，不禁一聞傾心。
原來這就是中國戲曲的起源——昆曲。尋尋覓覓，覓覓尋尋，在尋找它的同時，我的靈魂已被古典的氣息所浸潤，變得沉靜，寧遠……。。
花落水流紅，閑愁萬種……。
我愛昆曲，不僅因為它帶給了我美的享受，帶給了我寧靜的心緒。更是因為它帶給了我一種責任——保護古典精神財富。我銘記這種責任，它和昆曲的韻律一同讓我熱愛，銘記…。
看到這次論文題目我頗為郁悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。收獲真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但后來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是昆曲青春版《牡丹亭》。我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至于孤弱寡聞。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。
在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。昆曲發(fā)源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛于明清時期，后來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價?！贝藙?chuàng)作于1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的。全劇充滿朝氣，非常賞心悅目，融合現代劇場和古典精神，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最后一出“圓駕”，基本保持了劇情的完整。
《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。
戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。整部看下來就只能用一個字形容感受了-----“美”！
故事美！我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典范！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐著現代年輕人的生活了！
唱詞、唱腔、臺詞美！我不知道青春版牡丹亭和原來有什么不同，但湯顯祖曲詞，與昆曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！
舞臺、服裝美！整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”。
舞蹈美！印象中傳統戲劇除了武生的打戲之外，舞蹈動作應該相對較少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了現代舞蹈、京劇動作為一體。同時，演員的舞蹈動作與舞美、燈光、服裝有機地結合在一起，有機地配合劇情的發(fā)展，讓整個舞臺變大了，戲劇更美了。
二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異于明清時代，這次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象寫意，但也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。
很明顯的，以前的《牡丹亭》唱都是有經典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里沒有出現的情節(jié)都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。至于青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但已經很不錯了，而且演員的扮相和道具都很華美，可能更符合年輕人的審美。
《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創(chuàng)作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節(jié)離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發(fā)掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。
《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發(fā)展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”?！赌档ねぁ房梢哉f是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。
從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題，不過，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的向往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的.思春之情，并最終獲得了愛情。
《牡丹亭》的愛情描述，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰(zhàn)勝一切，超越生死的巨大力量。通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。
其實在文學作品里頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了?？催^《牡丹亭》之后開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優(yōu)美的唱詞。
在家里，我最喜歡看古裝的電視劇，劇中人物的服飾、裝扮、道具深深地吸引了我。今天，我終于有幸親眼目睹真人扮相，親自領略了戲曲表演，真讓我打開眼界。
我從來沒有看過昆曲，不知道戲臺是什么樣子的。一到那里，古色古香的戲臺就映入了我的眼簾。戲臺的背景是一幅華麗的牡丹圖，聽說，聽昆山人唱昆曲，無異于吃水磨粉做的寧波湯團，一進嘴就滑到肚里，一個字，糯。今天，我就感受到了這種糯糯的感覺：
第一幕是《牡丹亭》的游圓，演的是小姐杜麗娘在丫鬟春香的陪同下，來到自家的后花園，看到盛開的牡丹。隨即甩動那長長的水袖，姿態(tài)動人。這使我不由想起了紅樓夢中的林黛玉，她的舉止是那么端莊秀雅。丫鬟春香的服飾雖然沒有小姐的那么華麗，但也素雅清麗。昆曲不但舞蹈美，而且唱詞雅。杜麗娘與春香一唱一和，唱出了杜麗娘心中的無限喜悅。
另一幕是《長生殿》的小宴，自從楊貴妃與唐明皇在長生殿中結為夫妻后，唐明皇就終日與楊貴妃游宴玩樂。一日在長生殿中小宴，楊貴妃不勝酒力，臉頰上泛起紅暈，頭上的金簪閃閃發(fā)光，一縷青絲垂在胸前，長裙飄逸，顯得格外嫵媚動人。這時，兩位主人公你唱我應，丫鬟們的唱詞輕輕呼應，表達了人物的綿綿情誼。
這些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，讓人回味無窮。
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