希望這篇“愛樂之城讀后感”能夠符合您的閱讀需求，讓您感到滿意。無論生活再忙，我們都不能忘記讀書的重要性。這篇作品給我留下了深刻的印象。寫讀后感時，我們需要聯(lián)系實際，既可以從大處著眼，也可以從小處入手。相信通過閱讀，您一定會受益匪淺！

愛樂之城讀后感(篇1)

《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發(fā)生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產業(yè)中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據(jù)介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現(xiàn)實脫節(jié)的不切實際的狀態(tài)。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經常和la la land一詞聯(lián)系在一起?！?/p>

有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現(xiàn)實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關系到好萊塢存在的意義了。

這兩場夢，對應了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區(qū)別的，影片的擺動步調就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現(xiàn)夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現(xiàn)狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業(yè)流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術的價值。

后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業(yè)運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創(chuàng)作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現(xiàn)出的'真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態(tài)度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現(xiàn)對商業(yè)大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態(tài)，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發(fā)揮個性、特質，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現(xiàn)實，如夢似幻的想象了?？蛇@本來就是好萊塢應該做的事情。

他們經歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協(xié)，對周圍產生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭?；蛟S好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。

愛樂之城讀后感(篇2)

動人歌舞、真摯情感，導演信手拈來地控制著觀眾的嘴角與淚腺，讓我們在幸福的微笑中猝不及防地落淚。正如影片預告片所說：“再也沒有人這樣拍電影了?！备兄x達米安-沙澤勒，在這個年代還能帶給我們這樣一部電影。

開場很華麗，一段長達5分鐘的高速公路上進行的歌舞，一個長鏡頭就定下了全片的基調。絢麗的歌舞場面現(xiàn)代感十足，卻又同時宣稱本片是用"Cinemascope"——好萊塢黃金時代風靡一時的寬屏拍攝技術——拍成的，“復古”與“現(xiàn)代”的沖突貫穿全片。

隨后，我們見到了兩位主人公：做著明星夢、卻在試鏡中屢屢碰壁的米婭;帥氣卻老套死板、一心想著開音樂酒吧拯救奄奄一息的爵士樂的塞巴斯蒂安。兩人相遇、相知并相戀。他們走遍陽光明媚的洛杉磯的每一個角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他們互相扶持、互相鼓勵，朝著各自的夢想義無反顧地奔去。

《愛樂之城》的畫面色彩有著50年代歌舞片的飽和度，運鏡流暢而大膽，卻保留著復古的轉場方式以及棚拍感，這在男女主角在格里菲斯公園共舞的那場戲里表現(xiàn)最為突出：山下的夜景明明真實，卻有著棚拍背景版似的勉為其難，一場顯然是在模仿弗雷德-阿斯泰爾的舞蹈，暴露了沙澤勒的別有用心。好萊塢歌舞片黃金年代的生硬質感不斷閃現(xiàn)，除了共舞段落的穿插，連米婭工作的咖啡館也被安排在離攝影棚僅有10米的地方，這也是一種歌舞片常見的環(huán)境設置。她常常走過正在拍攝的劇組，從觀眾的角度來看，就如同置身于拍攝現(xiàn)場中。而爵士樂與搖擺樂肆無忌憚的登場，更把這種致敬表達得登峰造極。

這和《爆裂鼓手》如出一轍。

但這一次比《爆裂鼓手》更加殘忍。

影片的最后幾分鐘，塞巴斯蒂安想象了一下兩人重新來過的美好結局，此時此刻，所有那些曾經被我們嘲笑過的好萊塢套路，都變得令人心碎，因為就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那樣，這是“另一個我所不能實現(xiàn)的夢”。

但《愛樂之城》終究不是一部傳統(tǒng)的好萊塢歌舞片。傳統(tǒng)的歌舞片中，酣歌暢戲是為了將觀眾代入主人公們的美夢，而《愛樂之城》中的戲仿場景，只是主人公們自己的幻想。導演沙澤勒只想用歌舞割裂他們現(xiàn)實的人生——歌舞場景越是夢幻，我們就越發(fā)心疼音樂結束之后幻想的分崩離析。當米婭和塞巴斯蒂安命中注定的分道揚鑣來臨之時，沙澤勒其實是在用一種非常直白的方式來打碎自己一手創(chuàng)造的夢。 《愛樂之城》是關于偏執(zhí)的理想主義者的故事，而這樣的人通常都會走向兩種結局，一是撞到南墻立即折返;二是撞破一面又一面的南墻。而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

這是達米安-沙澤勒在《爆裂鼓手》中，就講述過的主題。這位31歲的年輕人僅用三部長片就奠定了自己在好萊塢新一代創(chuàng)作者的地位，更難能可貴的是，拋開鮮為人知的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》不提，沙澤勒在《爆裂鼓手》和《愛樂之城》展現(xiàn)出的非凡控制力令人咋舌。無論是《爆裂鼓手》帕金森癥卻不失邏輯的超快剪輯，還是《愛樂之城》中返璞歸真、行云流水的運動長鏡頭，他都手到擒來，如同一個在業(yè)界浸淫多年的老手。

沙澤勒毫不掩飾對《瑟堡的雨傘》的喜愛，這部曾拿過金棕櫚大獎的法國經典是上世紀五六十年代歌舞片最好的濃縮。而在《愛樂之城》中，對那個時代的呼應多得讓人目不暇接。不僅僅有直白的海報張貼(《卡薩布蘭卡》、《黑貓》)，也有從形式到劇情上的完整致敬——米婭和塞巴斯蒂安在藝術影院看完《無因的反叛》之后，就驅車前往影片中著名的取景地格里菲斯天文臺，并在那里上演了一出浪漫無比的星空舞蹈。

你很難找到一個詞去形容《愛樂之城》，因為它太過于豐富。它關于愛情，也關乎理想;它講述成功，又不避談失敗。它是艾瑪-斯通的輕吟淺唱，是瑞恩-高斯林的鋼琴戀曲，更是他們兩人在格里菲斯公園淺紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，更是電影的本真。

愛樂之城讀后感(篇3)

電影《愛樂之城》這部情人節(jié)襲來的片子，還未上映已火爆朋友圈。

橫掃金球獎七項大獎，并以14項入圍第89屆奧斯卡提名名單。

因著喜好戲劇與電影的老二的大力推介下，我有幸在馬來西亞一早看過了這部愛與夢想的影片。

我們生活在有限時空里，但可以通過閱讀下載和分享別人的故事，來拓展自己生命的寬度與深度，而電影就是門檻最低體驗最深的一種方式。

電影《愛樂之城》中，兩個追求夢想而不得志的年輕人在洛杉磯相遇，小演員米婭渴望成為名演員兼劇作家，男主塞巴斯蒂安作為一名普通的爵士鋼琴師，但對藝術有著近乎潔癖的追求。

他們墜入愛河、相互扶持、一起追求畢生的夢想。

無奈藝術與商業(yè)、夢想與現(xiàn)實之間的博弈，令兩人的情感也面臨考驗，在現(xiàn)實的挫折、彼此的分歧后，各自選擇鼓勵對方堅持夢想。

一、伴侶的支持對夢想的追尋很重要

1.當有一個人比你更確信，你不能放棄自己的夢想，你還有什么理由不去堅持?

米婭最緊張的時候，塞巴斯告訴她，別在意別人的想法，去他們的。

米婭想放棄的時候，塞巴斯找到躲起來的她，告訴她，別像個小孩，要去面對挫折。

在所有人不理解塞巴斯的堅持時，米婭告訴他，會有人被你的熱情所打動，我就是。

在塞巴斯忘記自己追逐的夢想時，米婭說，我希望你做的事情都是你喜歡的。

他們是彼此的救贖。

我們最渴望從伴侶身上獲得的，是被認可、被看見、被理解，這種支持會很大程度上撫平傷害，給人勇氣。

夢想的不確定性，讓我們無法確認自己做出的是否是絕對正確的選擇，因此，需要更多的勇氣。

不僅僅是自己對夢想的初心，還有一個很重要的支持來自戀人和伴侶，給你信心，自己不是一個人在面對。

2.那么怎樣支持伴侶的夢想呢?有四種方式可供參考：

a.身體的舒適和情緒的支持，例如耐心傾聽、同情、擁抱等;

b.自尊的支持，從伴侶那里獲得自信，獲得鼓勵;

c.信息的支持，例如對問題給出建議，幫對方收集信息;

d.可觸及的支持，例如主動承擔責任，讓對方有心力去解決自己的問題。

你最在乎的是哪種呢?

二、對伴侶夢想的支持要平衡適時

1.夢想與愛的調和

能在陰溝里匍匐前行，是因為那個時間段，你我皆是同路人。

可這種平衡的狀態(tài)不是每時每刻都能做到的。

平安夜，塞巴斯蒂安對米婭吵著說：“也許你喜歡的是落魄時的我，因為這會讓你自我感覺好一點”

米婭移情到塞巴斯蒂安身上的夢想和塞巴斯蒂安自以為能給米婭的那份愛，產生了不可調和的偏離。

塞巴斯蒂安醒悟到，自己為支持米婭改變的那些也在改變著自己，他們都有自己的夢要追，而彼此無法成為那個割舍的人。

愛情就是這樣，有些人注定只能彼此牽手走過荊棘，卻無法共享皇冠。

對，支持伴侶夢想的同時也挑戰(zhàn)著我們對伴侶的占有欲和控制欲。

但這也是一種超越，相比起因為維持關系而限制了雙方的發(fā)展，之后相互怨恨;彼此支持，卻把關系帶進了更為親密的階段。

2.過多或錯誤的支持

太多的或錯誤的支持，反而會讓對方感覺不到支持。

在美國愛荷華大學有一項研究指出以上四種支持行為中，信息的支持過多是最明顯的。

拋自己的價值觀念，給過度的建議，也就意味著其他三種支持都在受損。

對方確實在為自己想辦法，雖然得到了解決問題的建議，但發(fā)現(xiàn)自己做不到。

或者有些情緒并沒有疏導，感覺對方不夠耐心聽自己傾述，沒有聽懂自己真正想說的，建議聽起來像對自己的否定，沒有足夠能力去面對問題。

有效勝過有理，有效果的支持是給對方力量去面對這些感受，在情緒排解后，理智地去勾勒出解決辦法。

因為在夢想面前我們都沒辦法去做很超前的事情，能做的就是在一個雙方都差不多的水平面上奉上熱情，一點點前行。

恰到好處的支持，這也是《愛樂之城》中體現(xiàn)的最妙的部分，米婭和塞巴斯蒂安的愛情令人遺憾，但也完成了一個愛如何成就了夢想的故事。

三、尊重對方的選擇也是一種支持。

(成全也是一種支持)

1.米婭決定去巴黎，一晃就是五年后。

米婭如愿實現(xiàn)了自己演員夢想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音樂餐廳，那是深入他骨髓的執(zhí)著。

五年后，米婭和丈夫碰巧走進了小塞的爵士酒吧。

在臺上紳士地彈奏了那首他們曾經的定情曲。

畫面切回兩人最初相遇，熒幕緩緩而出兩個字“如果”。

如果當初第一次見面就在一起，如果第一次見面的時候就擁抱你，如果我拒絕了樂隊的邀請，如果你當時的小劇場大獲成功，如果我們一直在一起。

所有的如果在音樂聲中慢慢呈現(xiàn)，卻在音樂結束時戛然而止。

兩人目光相對，會心一笑。

2.我想他們對分手早就釋懷了。

我想他們大概早就釋懷了，即使天各一方，但我知道你過的很好，我們各自安好，就好。

很多人都覺得，相遇是一種成全，但要知道，錯過有時也是一種成全。

人世間，最美的愛情便是因為愛而有所成長，變成更好的人。

在愛情之外，也因為愛的支持她們贏得了夢想。

最后以女主角在獨角戲里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐夢)》作為本文結尾。

愛樂之城讀后感(篇4)

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著后勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現(xiàn)實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節(jié)，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段，從用影子來表現(xiàn)兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的.特征作為點綴，它的真正情感內核無疑是非?，F(xiàn)代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，并且把重點放在了夢想尚未實現(xiàn)時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it,she sad,she do it.

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。

愛樂之城讀后感(篇5)

終然你身邊有再多的新人笑，舊人哭，但你一眼萬年的回眸一笑卻已足夠我用一生去回味.....。生命不止,紅塵無盡。僅以一程換一種懂得,僅以一程換一場經歷,如此,而已。

《愛樂之城》觀后感300出色的電影和**應當像地平線，能讓人忍不住去窮盡自我、挖掘作品存在的時空。英文片名“l(fā)a la land”具有雙重含義，一方面是洛杉磯的別稱，另一方面在英語里指代精神恍惚的狀態(tài)，脫離現(xiàn)實的虛幻之地。所以那一首《city of star》，就是一段城市夢境的入口。

對屬于洛杉磯的群體而言，**映照出他們與這座城市擁抱、交鋒的得失悲喜，帶他們重遇接二連三交匯又星散的身影。

而對局外人，即使自己從未抵達過那座城市，卻已然積攢了一筆輕盈的想象：隨意闖進一條普通長街，都可以和伴侶一直漫無目的地走下去，開啟說不完的話題;不要小瞧路口某扇門，門后也許就藏匿一片驚人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白晝推窗繽紛，哪兒的空氣聞著都是自由的，都翻滾著熱氣騰騰的希望。

《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷本人生活在紐約附近，他曾在一次訪談中說，自己就是一個來到洛杉磯的外地人，洛杉磯對他來說是魔幻的?！拔矣X得洛杉磯比紐約更神秘，它并不像紐約那么直接，它需要你去探索，一點點揭開它的奧秘。”此間的光影和音符，訴說了達米恩·查澤雷的洛杉磯印象，現(xiàn)有或消逝的事物都很迷人，最后他堅持用爵士樂定義了這座藝術之城的氣質。

身邊縱然也有朋友對《愛樂之城》不感冒，但無一不贊許該片**之美?？峙滤麄兠看温牭叫?，都會不可避免地想起洛杉磯的星光。這也是電影藝術的魅力所在，哪怕只是一瞬間**感染了你，它的存在也充滿了意義。

現(xiàn)實中，我們未必總有機會活在一座名副其實的“愛樂之城”，輕松撞見令靈魂戰(zhàn)栗的**及其信徒。但是，幾乎每個人心里都藏有幾支“愛城之樂”——那些承載了我們對一座城的戀慕的樂曲。有些**扎根于突出城市背景的電影，比如《愛在日落黃昏時》《羅馬假日》《午夜巴黎》《花樣年華》……**創(chuàng)作者心思精巧，把握到城市內在的某種屬性與美感。

**潺潺流淌，然后在屏幕上襯托出完整的視覺效果，激昂的故事脈絡。一個毫無意義的地名，從此與你建立了莫名其妙的聯(lián)系，深藏在心底。

還有些“愛城之樂”，起初只是**創(chuàng)作者的悠悠訴說，誕生于他個人的私密情分。偶然被你摭拾，觸發(fā)靜默多時的回憶機關，引發(fā)強烈共情。近來頗受熱議的民謠《成都》就是一例，創(chuàng)作者趙雷不是成都人，歌曲元素也不夠“土著”，可他淺唱出來的是一座可以被共享的成都，無論你是否真正擁有過那座城，但你可能也曾路過那般感情，極淺極淡的眷戀。

重要的不是具體的地標，而是一些你不能忘記的人，一段黃色的過去。

令你悸動的都市情歌另有所屬。對這座城市的熱愛實際上是人類懷舊情緒的投射。懷舊是對時空斷層的一種情感反應，根植于過去，活在未來。

米蘭·昆德拉曾經說過，人類的時間不是一個圓圈，而是一條直線前進，這就是為什么人類不能快樂，因為快樂是對重復的渴望。而我覺得，沒有比**更好的形式去寄托懷舊了。**它可以彌補時空斷層，反復強化人和一個區(qū)域的化學作用，從而凝聚成一種持久的情感。

人是帶著全部的歷史向前走的。謝謝**，讓我們爬上過去和未來之間的堤壩，向往遠方的城市，同時記住此時此地。因為一首旋律，我們愛上了一座城市。

《愛樂之城》觀后感300歌舞劇起源于英國，后被好萊塢汲取并廣泛而深層次的植入美國文化并運用得得心應手，歌舞常常能表達出語言無法表達的情緒和視聽感覺，優(yōu)美的旋律帶給故事敘述本身也是一種享受?！稅蹣分恰饭适碌拈_篇就用歌舞敘述了堵車的現(xiàn)狀，男主人公的**人身份以及追尋夢想的堅信。

男女主人公的第一次見面是在一場堵車上面，塞巴斯蒂安第一次與米婭正式碰面就是一聲汽車的長鳴，這也成為了后文令觀眾啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安對米婭的召喚，這是一個不刻意的笑點。

在咖啡店工作的米婭總是翹班去試鏡，說明了米婭想當演員的夢想，一場試鏡后，歌舞的形式室友幾人就準備好了去參加派對,米婭走到衛(wèi)生間獨唱，此時背景燈光黯淡下來，只剩下米婭一個人的世界，從洗手間出來后，身邊人的慢動作以米婭的路過看到了派對的全景，也看到了米婭的格格不入。

米亞失落地走在街上，路過一個**餐廳，第一次聽到了主題曲《city of stars》,她駐足并開門，顯然她被**吸引，一個**專場到兩人相遇的畫面，這個鋼琴家就是堵車是目睹的那位，鋼琴家的家庭環(huán)境顯然他不愿融入現(xiàn)實的爵士樂但為了生活他不得不將就，他說“我是浴火中的鳳凰”，也許他真的是一個癡迷的潦倒**家，再次**轉場回到酒吧，他依然我行我素的彈奏自己的曲子，一首結束后他環(huán)顧四周，并沒有關注他彈奏的人。于是“上帝之光”籠罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子結束后，他起身，餐廳里的光重新亮起來，大家還是干著各自的事情，只有米婭靜靜地看著他，但他卻拒絕了米婭的寒暄，顯然被開除給了塞巴斯蒂安一個不小的打擊，是否堅持自己的爵士樂理想成為了擺在他面前的難題，與此同時米婭也經歷了一次試鏡失敗，于是兩人卑微的奮斗史預示著兩個人的平行道路。

《愛樂之城》觀后感300故事的開端由女主人翁塞爾.米婭和另外三個合租一公寓的四個女孩一起奔赴于一個**酒吧開始，她們都期待在這個特殊的日子“情人節(jié)”能遇到自己的白馬王子，并開始一段轟轟烈烈的愛情?？鞓返木瓢?，熱情奔放的氣氛，身邊一對對幸福中的舞者，盡情地享受著這浪漫迷人的夜色。

無聊的塞爾米亞在浴室的鏡子里向自己問好。最后，酒吧里響起了震撼人心的鋼琴曲

，塞爾.米亞深深被這**所吸引……

另一方面連付電費都困難的男主角鍵盤手，就因為自己即興演奏的這首**，而沒有按照酒吧制定的樂曲表去演奏，所以他被辭退了。女主角被這**深深地打動，當她去問候鍵盤手的時候，男主角卻因為被辭退的事情而和主管糾纏著，就這樣第一次的美好相遇被插肩而過……

回到平凡的世界的那天，女主角參加了一個聚會，無意中看到鍵盤手是樂隊在舞臺上演奏的主角。于是她點了上次扣人心弦的那首**，舞會現(xiàn)場每個舞者都很盡興，男主角也是這次和女主角在心有靈犀中交往起來，party結束后他們情不自禁地來到一處僻靜的公園開始了第一次的邂逅.....

但這并不美妙。這次邂逅被米婭男朋友的一個女孩打斷了。但他們沒有意識到神秘的愛情已經悄然來臨。。。之后，他們仍然過著自己簡單的生活。

米婭是個剛踏入社會的話劇演員，本職工作并不順利，不停地試鏡，不停地受打擊.....生活對于堅持夢想的她簡直太挑剔了。沒辦法她只能靠在一家咖啡廳打工來養(yǎng)活自己，趁休息時才可以去試鏡。

有一天她在咖啡館工作時恰巧碰到了前來喝咖啡的男主角，不好意思，但也無法躲閃，這次使男主角更了解她是一個堅持夢想的人，而這點和他自己很像，他一直想開一家自己的**主題酒吧，可是他一直在苦苦等待機會。于是這次后他們開始了正式約會.....

交往后的米婭竟然忘記了自己男友的存在，所以和鍵盤手的第一場電影的時間卻和男友安排的一個party時間重合，米婭心不在焉的應付著party，男主角不耐煩地在電影院門口候著，米婭看到電影時間已經到了，沒辦法只說聲抱歉便匆忙結束了于她來講已經名存實亡的感情。于是電影院他們再次相遇，后面和所有天底下的愛情情節(jié)一樣，他們陷入了神秘的愛情中，這樣的愛情使他們如漫步云端，如舞步于星河，妙不可言……

在愛情的滋潤下，他們更需要事業(yè)的成功來成就這偉大的愛情，于是男主角更專業(yè)于自己的鋼琴演奏，上天總是更青睞于努力生活的人，他所參加的樂隊在一夜間成名，只是處于事業(yè)上升期的他卻要和她過著兩地分居的日子。

這段愛情最終結束于米婭的一次不成功的話劇演出后，這場話劇是米婭自編自演的第一部作品，而觀眾的***維都是奔著已出名的導演和演員，所以米婭的話劇最終以**率過低而失敗。面對如此糟糕的職業(yè)生涯，米婭徹底失敗了。她極度沮喪，同時也厭倦了無休止的事鏡生涯。最后萬般無奈的她，在消沉中想到了溫暖的家，于是她離開了打拼多年的城市，不辭而別了曾經熱戀的愛人。

她像一只受傷的小鳥，回到了久違溫暖的家。對她來說，離城市的激烈競爭還很遠，也沒有所謂的行業(yè)嚴格要求。在這里，她不再擔心被拒絕的是誰。她只想忘掉過去所有不愉快的事。

故事的轉折點發(fā)生在英雄鍵盤手到的**上。由于萬念俱灰的米婭想告別過去，她的**號碼更換了，一個著名導演尋她無門，最后把**打到鍵盤手這里，并告知他:“導演由于看了米婭上次的話劇，覺得她特別有才華，所以邀請她去參加一部著名電影的彩排”。

后面是男主角憑著米婭以前對自己家住址的描述“大型圖書館前面的房子”，找到了米婭。但是米婭對突入其來的這一切并不相信，她對自己的演藝事業(yè)已經死心，最后在鍵盤手的一再堅持下，她去參加了彩排。

之后，她迎來了事業(yè)的春天，成為了一名受歡迎的女演員。而她身邊的男人也換成了其他人，一次偶然的機會在現(xiàn)任男友的帶領下他們來到了“小塞”這個**酒吧，但她驚奇地看到了臺上的主持人-----她的前任鍵盤手，這時臺上臺下的他們四目相望，交集萬千......，接著鍵盤手坐到鋼琴前演奏起那首熟悉的樂曲。

樂曲中生活來到了5年后，鍵盤手和米婭結婚了，生活富庶，并生下一個可愛的寶貝，一家三口各種其樂融融的畫面躍然于熒屏，偶爾他們會忙里偷閑地去享受甜蜜的二人世界.....。歌曲結束時，她看著身邊的男人，淚流滿面地匆匆離開了現(xiàn)場。留下孤單的他和以塞爾.

米婭的開頭字組成的叫作“小塞”的酒吧。電影就這樣帶著無限的懸念結束了。

電影以平淡無奇的手法表達了年輕一族通常在收獲完美愛情的同時卻總是和剛剛起步的事業(yè)互相沖突著，所以愛情最終經不起各種磨難和考驗，一段堪稱完美的愛情就這樣被無奈的生活消耗殆盡。無論愛情再完美，生活中都缺少不了面包，在物資條件還未成熟的面前，只是可憐了那段感情和那個陪我們走過一段路程的人。

原本我們可以走得更遠，原本我們可以攜手同行，原本我們的愛情就是這世界經典的童話，可是你我卻總也擺脫不了命運的安排，你永遠都是在錯的時間出現(xiàn)的對的那個人，而對的時間出現(xiàn)的那個人雖遠不及你的完美，但我們卻終將無法擺脫命運的束縛。所以，即使有人在你的生命中演奏出完美的**，當**結束時，他們也只屬于旅途中的一個過客，當他們到達車站時，他們也會堅決地說再見。除此之外，再無其他.......。

終然你身邊有再多的新人笑，舊人哭，但你一眼萬年的回眸一笑卻已足夠我用一生去回味.....。生命不止,紅塵無盡。僅以一程換一種懂得,僅以一程換一場經歷,如此,而已。

滾滾紅塵,誰又是誰生命中的看客和過客? 推開一扇叫歲月的門,許多年華終于被漸次擱淺。而你,永遠是斜格子里的光影,游走在夢與現(xiàn)實的邊緣。

若是時光鎖住的蔥蘢,曳動冷冷的素月清秋,那么弱水三千,誰取你一瓢,醉飲紅塵外? 此生,你若安好,便是晴天。而你我對待愛情的態(tài)度也只需:

“拿得起、放得下，既能迎接愛情來時的轟轟烈烈，也能坦然接受曲終人散時的人走茶涼”。而生活也總是在不完美中譜寫壯麗的**。

情人節(jié)的一頓飯、一瓶酒、一部電影，讓我發(fā)了一大通牢騷，別見怪，晚安，夜貓子.......

愛樂之城讀后感(篇6)

昨天元宵節(jié)，但作為一個對所有節(jié)日都不敏感的人，我沒有在家吃元宵放爆竹看元宵晚會，而是去看了《愛樂之城》的點映，說說愛樂之城觀后感吧。剛開場時因為影院出現(xiàn)了小插曲，延遲了差不多十分鐘才播放影片，影廳里怨聲載道。電影好不容易開場后，剛開始的部分卻又是窄屏，身后的一個姑娘大聲抱怨：“這該不會是槍版吧!”

而電影結束后，那個姑娘率先鼓起掌來。

片尾曲響起，一些人慢慢離開，而更多人久久不愿意離場，因為音樂實在是太好聽了，好聽得耳朵快懷孕了。

很多人比較關心這部影片是不是真的像宣傳上所說的那樣好看。新聞上說，它斬獲了金球獎七項大獎，包括最佳(音樂/喜劇類)最佳影片，最佳電影劇本，最佳導演，最佳(音樂/喜劇類)男女主角，最佳電影配樂。聽上去很諾難子。

作為一個剛驗過貨的行外人，我的態(tài)度是，作為一部歌舞電影，你判斷會不會喜歡其實很簡單，就是去找來其中最經典的音樂來聽聽，看合不合你的胃口，《愛樂之城》最可參考的，應該是《繁星之城》!不妨來聽聽，反正我是無可救藥地迷上了。

人們總說這那，這首音樂大概就是我這個春天的了。

當然，如果你因為不喜歡歌舞，而不去看這部影片，你就會錯過一次邂逅最美“電腦桌面背景圖”的機會，那將非常遺憾。

看了《愛樂之城》，你會發(fā)現(xiàn)，你以前用過的那些自認為很美的電腦桌面，簡直是渣渣，都應該進垃圾桶里呆著。

雖然音樂很棒，畫面唯美，但是倘若你懷著一顆看愛情喜劇的心去看《愛樂之城》，一定會大失所望，因為在我看來，這是一部很殘酷的歌舞電影，它講述的是一個有關錯過的故事，它會揭開珍藏在你心底的某一段回憶，讓你不禁悲哀地想――那些曾經對你說過永遠的人，為何卻最終會成為路人?

究竟是你出了問題，還是他出了問題?

你會發(fā)現(xiàn)，其實每一段感情的遺憾分手，都毀于一些看起來不起眼的人生際遇和某一次人生選擇。細節(jié)決定成敗，在愛情里也同樣適用。

在影片即將結尾時，女主米婭看著在俱樂部臺上表演的舊情人塞巴斯蒂安，突然進入了一個想象的世界，在這個想象的世界里，她和塞巴斯蒂安選擇了另一種相處方式，例如塞巴斯蒂安沒有理會一個樂隊的邀請，沒有去當鍵盤手;米婭的話劇很舉辦得很成功;當她去巴黎發(fā)展時，他隨同她一起……

但我們知道，現(xiàn)實中沒有如果，在想象中，任何一個人都是希望可以永遠愛下去的，但在現(xiàn)實面前，當你們面對各種各樣迫不得已的選擇，當你們不得不妥協(xié)，你們其實就已經漸行漸遠了。

哪一個前任不曾對你許下永遠，哪一個前任又不是因為這樣那樣的“不得已”而離開你的世界?原來那些永遠，有朝一日，都會成為永遠不可能在一起。

遺憾，誰的人生又不曾布滿遺憾呢?就像有人說的，誰還沒幾個愛得撕心裂肺的前任啊?

看《愛樂之城》時，有三個問題不以前懸而未決的問題得到了答案，這三個問題分別是：戀愛中，遇到更喜歡的人要和現(xiàn)任分手嗎?人生中，堅持夢想有意義嗎?如何面對前任?

先來說說第一個問題：戀愛中，遇到更喜歡的人，要跟現(xiàn)任分手嗎?

很多人認為，遇到更喜歡的人，只是個拙劣的借口，知道會遇到更喜歡的人，為毛還要開始當前的一段呢?這不是渣么?

在《愛樂之城》中，這個問題似乎得到了答案，女主米婭在遇到男主塞巴斯蒂安時，其實兩人一開始并無好感。而在幾次碰面后，漸生情愫，那時候米婭卻已經有了男朋友。塞巴斯蒂安約她看電影的那一晚，正好男朋友帶她見家人，她糾結了一會兒，果斷從餐桌上跑掉了!

這個橋段，也可能會讓很多去看這部影片的情侶感到不安。但你又不得不佩服米婭的勇氣。

你可以罵她騷蹄子賤，但是你會不自覺地認為，她如果不跟自己現(xiàn)在的男友分手，去和男主角在一起，才是對自己最大的辜負!

戀愛中，都還有選擇權，在戀愛中中途退場，總比結婚后出軌傷害要小得多。所以，如果由人問，遇到更喜歡的人，要和現(xiàn)任分手嗎?我的答案是，越早分手越好，如果傷害遲早要來，宜早不宜遲，越晚傷害越大!

第二個問題：堅持夢想有意義嗎?

《愛樂之城》其實也是拍給很多為夢想而奮斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一個鋼琴家，他有一個夢想，就是成立一個爵士樂俱樂部，讓更多玩爵士樂的人，能聚集在一起，也要讓更多人喜歡爵士樂。因為這個夢想，他在女主的眼里，是一個閃閃發(fā)光的人。

而女主角，則是一個咖啡館的服務員，而她卻有一個演員夢，她不斷地翹班去試鏡，就是為了有朝一日能去演戲。

他們都是現(xiàn)實中很渺小的人，卻堅守著自己看起來偏執(zhí)而又不可思議的夢想。

女主角艾瑪。斯通在金球獎頒獎禮上如是說：“LA LA LAND是一部獻給夢想者的電影。我認為希望和創(chuàng)造力是世界上兩樣最重要的東西，也正是這部電影的涵義所在，如你是那懷才不遇的人，當希望之門在你臉前砰然關閉，你幾乎快要放棄，但次日來臨你又堅持下去的時候，無論你是誰你身在何方，這個獎，我愿與你分享!”

夢想對人生的意義是什么呢?周星馳說，人如果沒有夢想，和咸魚有什么區(qū)別?深以為然!

夢想至于人生，就像水之于魚。就像男主塞巴斯蒂安，他最終失去了愛情，但是至少，他的人生，還有夢想，他終于可以彈奏自己喜歡的音樂了，而不是在一個傻叉的老板要求下彈奏《鈴兒響叮當》!

第三個問題：如何面對前任?

關于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任當仇人，有人把前任當陌生人，有人把前任當備胎，有人把前任當肉體伴侶，有人說前任是朋友……總之，一千個人，有一千種前任的使用攻略。

怎樣面對前任才是正確的姿勢呢?

《愛樂之城》中，米婭的示范就很好，當她和丈夫下了高速公路，偶遇一個叫“小塞”的酒吧，當熟悉的爵士樂響起，自己的前任在臺上彈奏起熟悉的曲目，她只是默默傾聽，讓回憶的潮水在腦海中洶涌，而她并沒有和那個曾經很愛很愛的過多的牽絆，而是在走出“小塞”的時候，回過頭，與他相視一笑。

一笑之間，過去的愛恨糾葛，都一筆勾銷了。就算曾經那個永遠說愛你的人已經成為了路人，已經不再重要了。明日太陽升起，又是新的一天，我們各自為夢想繼續(xù)前行，努力過好自己的生活。

愛樂之城讀后感(篇7)

《愛樂之城》就像一顆色彩鮮艷且華麗無比的炮彈，打響了威尼斯電影節(jié)的第一炮，而且?guī)缀蹩梢钥隙ǖ氖墙鼉赡曜詈玫碾娪肮?jié)開幕片。

而我，早上10點多抹著眼淚從Darsena大廳出來，在頗為簡陋的官方紀念品店轉了一圈，就又鉆進了11點15分第二場放映的等候隊伍中。

縱觀十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。

不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。

確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。

所以在那個歌舞片的黃金時代過后，這個類型始終在走下坡路。

_年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。

最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。

再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。

而DamianChazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和RyanGosling)，和躍升數(shù)級的制作規(guī)模。

且沖破新秀墻，即使在影片后半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。

《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(RyanGosling飾)所追求的夢想--爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。

而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，并一舉拯救瀕死的爵士樂。

而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節(jié)日樂曲賺取聊以果腹的小費。

影片的女主角Mia(EmmaStone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業(yè)余時間試鏡了無數(shù)角色，但無一例外，均毫無音訊。

事實上她沒有什么夢想，臥室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。

和其他3個女孩租住在一間房子，流連于無聊的約會與派對。

因為一段音樂，兩人終于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。

《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現(xiàn)。

開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮(zhèn)住了場，行云流水的鏡頭配合著數(shù)次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。

雖然回頭想來這段與影片主題并無太大關聯(lián)，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現(xiàn)場媒體的一片掌聲。

《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。

爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。

John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現(xiàn)代風格。

而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。

可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。

而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對于整部電影再解構的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。

在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。

在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。

而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且并不局限于《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。

兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。

影片分為5個章節(jié)，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。

而據(jù)導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現(xiàn)實之間掙扎的故事。

影片也從第三章節(jié)起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。

生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業(yè)之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。

這可能才是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西:偏執(zhí)的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南墻立刻折返，二是撞破一面又一面的南墻，而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。

即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。

絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對于影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。

你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。

它關于愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。

它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。

它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。

它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。

任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精致與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之余拍紅雙手。

愛樂之城讀后感(篇8)

看了兩遍《愛樂之城》。

看第一遍的時候，更多關注的是影片的故事和情感，被里頭表達的夢想和愛情所觸動。但坦白講，看的時候不夠專心，因為老是被片中的一些橋段所吸引，在為那些流暢的鏡頭與優(yōu)美的畫面驚嘆之余，會忍不住去琢磨：這一段是怎么拍的?攝影機是如何運動的?燈光是如何處理的?導演是怎么調度這一場戲的?

諸如此類的疑問，將我的思緒拉到銀幕之后。即使幕前的許多細節(jié)非常打動我，也還是止不住地會去想影片拍攝的問題。

譬如開場那六分鐘左右的公路歌舞，換成我來面對這一段的劇本，可能就會思考類似的問題：在不用電腦特效的情況下，如何呈現(xiàn)真實的高速公路擁堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又實現(xiàn)一定的統(tǒng)一?怎樣解決演員的服裝與汽車車身的顏色，才會既讓畫面好看，又讓氛圍夠熱烈?該怎么調度，才能完成一鏡到底的酣暢感?在這樣人多、車多且又狹窄的空間里，如何讓攝影機自如運動?

想想都難。

首先，要解決場地問題，需要找一段真實的、安全的、可以讓你拍一兩天(意味著需要封路)的高速公路，這不僅得去找這樣的場景，還得完成一系列的審批;其次就是演員調度，他們的歌舞動作、出鏡順序、移動走位、與音樂的配合、與攝影機的配合等等，是一個需要精密規(guī)劃的工作。

尤其是攝影機的運動，在不同的人、車之間穿梭運動，要考慮光線、構圖問題，還得考慮一鏡到底的效果，對攝影師是一個很大的考驗。(下圖這種倒還相對輕松)

我在看的時候，猜測開場那一段應該是經過了嚴格排練的，攝影師可能是用斯坦尼康拍攝的，但里頭有好多鏡頭，又有明顯的跨越隔離帶與升降、轉移的運動軌跡，單純用斯坦尼康，怕是難以實現(xiàn)。

還有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉磯的夜色拍得那么層次分明(藍、白、粉、紫)、那么美?如何把兩位主演的舞蹈拍得那樣的流暢自然?包括結尾那一段穿越多個場景的歌舞場面，又是如何調度拍攝的?

這樣的問題縈繞著我，讓我對它的幕后拍攝故事愈發(fā)的感興趣?；氐奖本┡慵胰擞斡[了兩天之后，便找了時間跑到影院，看了第二遍。

還是覺得好，故事好，情感好，音樂好，氛圍好，表演好，服裝、色彩、燈光、攝影都好，除了里頭的價值觀會遭遇不同的討論之外，其他都很好。

比如故事：影片用春、夏、秋、冬來分章節(jié)敘事，不僅線索分明，情感也表現(xiàn)得更為貼切。男女主人公所經歷的情感變化，就像四季那樣，有萌動，有熱烈，有凋零，也有冷寂。相對來講，《愛樂之城》的故事很簡單，兩個有夢的男女青年，因為夢想走到一起，又因為各自的夢想而分離。

影片開始分別從各自的視角交代了瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通飾演的男女主角的背景，隨后又合成一條線同步敘事，將兩人從相戀到出現(xiàn)矛盾到分離到再相遇依次呈現(xiàn)出來，邏輯順暢，節(jié)奏自然，如同四季變換，很好理解。

比如情感：許多觀眾在看電影的時候不禁淚目，大概是被里頭的某些情感所觸動，引發(fā)了共鳴。影片表達了兩大情感要素：夢想與愛情。男女主角各自心懷夢想，一個想著傳承和發(fā)揚爵士樂，一個想著成為一名演員，在本就充滿夢境與造夢工廠的洛杉磯，二者相遇、相戀，最終分離。

相遇前，高斯林為了夢想，獨自在城市奮斗，精神上獨立豐富，無奈物質上近乎窮困潦倒，只好妥協(xié)去餐廳演奏、去趴體伴奏，但卻從未放棄對夢想的堅持;艾瑪·斯通為了夢想，不斷地試鏡，不斷地鼓勵自己，厭惡乏味的社交，醉心于表演，但為了生活，她不得不在咖啡廳當服務員，擠著時間尋找機會;逐夢之路并不順暢，兩人卻都各有堅持，品嘗過逐夢過程中的那些辛酸苦楚，才更懂得堅持的可貴。

于是互相能看到對方的閃光點，能互相吸引，彼此動情。相戀后，兩人繼續(xù)為各自的夢想而奮斗，過程雖然仍有艱辛，生活卻更多歡樂。但終究還要面對現(xiàn)實，在艾瑪·斯通與家人通電話的時候，提到的關于錢的問題，讓聽到談話的高斯林有了些變化。他開始接受室友的邀約，彈奏能夠取悅潮流的音樂，開啟各種巡演。錢是賺到了，但卻離自己當初的夢想漸行漸遠，那并不是戀人所期盼的。

一頓爭吵之后，男主開始反思自己所做的事情，女主遭遇事業(yè)上的打擊，兩人的關系開始出現(xiàn)裂痕。即便是有過那么多的美好，即便是男主用一個試鏡來試圖挽回，兩人的關系也不得不面臨分離。

多年以后，二人再遇，各自都實現(xiàn)了當初的夢想：女主成為了備受關注的知名演員，男主擁有了自己的爵士樂餐廳。但兩人已經有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的場景，只在想象里出現(xiàn)。眼前的現(xiàn)實是，兩人四目相對，飽含難以言說的滋味。

遺憾也好，祝福也罷，曾經在一起的諸多美好，都已成過往。能夠在四目相對時，依然露出笑意，彼此頷首點頭，就是對過往最好的一種安放。

許多觀眾被最后十分鐘所觸動，在兩人四目相對時忍不住落下淚來。大概也是想到了自己所經歷的愛情吧，那些遺憾，那些曾經。當然了，也有觀眾表示不知道哭點在哪。這很正常，沒有經歷過為夢想奮斗的人不會被感動，沒有經歷過遺憾的愛情的人也很難被觸動。畢竟，大多數(shù)感動，都源于電影里那些和自己產生共鳴的點。

《愛樂之城》的故事和情感，無疑是做得很好的。但我最為關心的那些拍攝問題，也在經過查閱諸多采訪、報道以及相關文章資料之后，有了一些答案。

比如開場那六分鐘的公路歌舞，有上百輛車和上百位舞者參與，事先的確進行了多次排練。導演達米安·沙澤勒帶領劇組在制片辦公樓附近的停車場進行排練，演員、編舞、攝影師等等，紛紛參與到排練當中，為實際公路的拍攝做充分準備。

劇組選中了洛杉磯一條高速公路交匯的地段拍攝，時間只有兩個周末，第一個周末，劇組進行了多次排練，因為場地的原因，導演推翻又定制了多個拍攝方案。這段公路是個斜坡，且又一個高約四英尺的隔離帶，給編舞及攝影帶來了諸多不便。用斯坦尼康來拍攝并不方便，而導演還是想要一鏡到底的效果。于是，劇組啟用了“車載伸縮搖臂”，才解決了攝影機運動的問題。

有意思的是，和電影《鳥人》一樣，這一段長鏡頭效果里，也包含了剪切點。因為場地限制，影片這段六分鐘的長鏡頭被分成了三段，只是在拍攝的時候，通過“快速搖鏡頭”的方式，制造了剪切點。后期處理之后，看上去就是一個鏡頭下來的，很流暢，很自然，也很震撼。

包括像夜晚山頂尬舞那一段，劇組也是事先進行了多次排練，攝影師特意定好了二十七處攝影機運動的點，才完美地捕捉到了這一段超浪漫的舞蹈。

這里十分有必要給兩位主演點個大大的贊，因為影片的拍攝除了需要他們貢獻精湛的演技之外，還需要大量的準備工作。瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通都不是專業(yè)的鋼琴手或者舞蹈者出身，為了演繹好片中的角色，兩人都接受了長達數(shù)月的訓練。這和國內一些動不動用倒模做替身的演員比起來，真是令人尊敬啊。

但一部電影的成功，又不僅僅是演員的功勞?！稅蹣分恰纺軌蚪o我們呈現(xiàn)如此這般的好，離不開攝影、燈光、配樂、編舞、美工等各工種的用心配合。但影片最大的功勞，當屬導演達米安·沙澤勒。

這位85年出生的導演，能夠堅持那么多對電影本身的藝術表達，是十分令人佩服的。正是在他的堅持下，才讓我們看到了2.55：1的超寬畫面，看到了膠片拍攝的質感，看到了歌舞電影的魅力，看到了爵士樂所蘊含的獨特味道。

《愛樂之城》是一部用心制作的電影，自然也值得我們用心去對待。

愛樂之城讀后感(篇9)

昨天看完《愛樂之城》這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools 兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里iling through it， she sad， she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的party

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了LA可指洛杉磯(Los Angeles)外，整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。

愛樂之城讀后感(篇10)

【其實看完電影，翻了影評人和身邊朋友的評價，我一直生活在深深的自我懷疑里。為什么我會這么不喜歡它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考試季的焦慮里，結果會不會不一樣?如果我不是在洛杉磯這座城市身上投射了太多的個人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而從我第一次無聊到拿出手機看微信的那一刻起，答案就已經無解了。對電影的感受是件很個人也很偶然的事?！?/p>

洛杉磯有我所見過的最美的晚霞，沿著高速公路一直開下去的時候，感覺好像可以越過天際線找到永恒。所以后來我覺得，如果有一天我在這個城市談戀愛，最浪漫的事情應該就是兩個人漫無目的地開車開下去，掠過棕櫚樹雪山和沙漠，在終于進入黑夜的時候隨便找家motel住，店門口要掛著那種閃著廉價熒光的霓虹燈。

電影里的洛杉磯美得真讓我心碎，她是整部電影里最生動的角色了。Seb和Mia在山丘上看華燈初上，天邊玫瑰色的晚霞襯著整座城市閃爍的光，我左手邊的朋友說，這是假的吧?當然不是假的了，洛杉磯每座稍微高那么一點的小山頭，向遠處一望都是這樣溫柔得發(fā)光的夜晚。有一次英語老師給我們布置的作業(yè)是放空冥想，我坐在宿舍的小窗戶旁邊，望著目力所及最遠方一小段公路上來往的車輛看了半個小時。來回來去流動的光，他們都要回家了。

洛杉磯的浮光掠影都那么膚淺，但是因為淺得實在有點太顯而易見，又有點讓人心疼。富人區(qū)開闊的大道上和宅邸間(一定要配上波光粼粼可以大型轟趴的游泳池)，陽光下所有的喧嘩和躁動都不是新鮮事，但所有人都覺得自己能給這個世界留下點什么。紐約就不一樣，紐約太冷了，大家都被凍得憤世嫉俗，嘴上說著要揚名立萬，其實從搬來這里的第一個冬天起就變成了徹頭徹尾的虛無主義者。Joan Didion說紐約是個只屬于年輕人的城市，我覺得這個判斷也很適合洛杉磯，她所有虛假的承諾都只適用于二十八歲以下的青年人，如果到了這個年齡還是一事無成，大概就需要重新思考自己的職業(yè)規(guī)劃了，不然一輩子都要耗在十幾歲時做過的夢里。別再醉心于派對上琥珀色的酒，套話和奉承，夢想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍無名的中年導演詩人和劇作家，每個人剖析小資產階級生活無意義的能力都不比每年批評界熱捧的新晉寵兒差到哪里去——我曾經的英語老師寫的劇本像海灘上清晨的霧氣一樣美好到惘然?？墒怯惺裁从媚?創(chuàng)意產業(yè)太殘酷了，成功與否有時候只有靠運氣，但人是要過日子的，要成家，要生活，要靠從眾來擁有一點屬于自己的東西。

所以該說說我為什么不喜歡這個電影了。它的所有缺點也都顯而易見，浮夸的舞步讓兩個主演的笨拙實在太明顯，故事推動實在太無力要靠更加蒼白的臺詞來湊。但這一切在它對愛情和奮斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。實話實說我看不出男女主角之間有任何的情感基礎，在那場瑣碎到氣人的燭光晚餐吵架戲里Seb問了個很有意義的問題：你跟我在一起是因為我窮到可憐，你可以從中獲得一點優(yōu)越感嗎?冷靜地來看，識于微時的友情和愛情，很大程度上就是為了想怨天尤人的時候有個伴兒。Seb和Mia是不適合對方的。他們表達愛意的方式是在失意的時候竭盡全力地彼此安慰，因為他們或許都在對方身上找到了寄托希望的地方，但是等到這樣的希望成了真，他們倒是無法相處了。愛情于他們而言，是在貧窮的生活里所剩無幾的理想，它變成現(xiàn)實以后就不那么美了。所以結尾處他們關于彼此那些溫情脈脈的幻想本身就是悖論。之所以分開，就是因為在現(xiàn)實中無法適應和磨合，他們怎么可能真的過上那種朝夕相處柴米油鹽的日子呢?

我也不喜歡它把洛杉磯拍成了一個玫瑰色眼鏡里看到的大型旅游廣告。她本來是一個多么人間煙火的城市啊。洛杉磯有山火，有大風，有已經歷時好幾年還沒能解決的旱災，但從beverly hills的豪宅到華人區(qū)的karaoke lounge，這里的人們總是在這樣的粗糲里努力品嘗著手邊能抓到的所有快樂。洛杉磯有一望無垠的沙漠，除了最堅強的灌木以外寸草不生，但荒原的盡頭也有海灘，穿過去就是無邊無際的海。碧藍的海洋擁抱天空，我們擁抱稍縱即逝的歡樂，哪怕下一秒一切就要改變了，還是要揚著臉跳舞。

“Los Angeles weather is the weather of catastrophe, of apocalypse, and, just as the reliably long and bitter winters of New England determine the way life is lived there, so the violence and the unpredictability of the Santa Ana affect the entire quality of life in Los Angeles, accentuate its impermanence, its unreliability. The wind shows us how close to the edge we are.”

—Joan Didion, “Los Angeles Notebook”

在陽光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么東西突然破碎的時候，直到這里所有的謊言沒辦法再讓你假裝相信。

在洛杉磯當兩個愛做夢的年輕人實在是有太多可能性了。La La Land選擇了其中最單調的一種。有點傻乎乎的少女長成了拿著腔調的婦人，天真魯莽的青年被突如其來的成功震傻了到最后都沒能完全恢復。其實可能比起愛任何人我們最愛的永遠是自己，只是我們不愿意承認而已。如果直面了這一點，又會是個多有趣的故事呢。

City of stars, are you shining just for me? City of stars, there's so much that I can't see. Seb第一次在海邊日落時的棧橋上唱起這首歌的時候我真的掉了眼淚。在那里生活過的每個異鄉(xiāng)人都會有那種悵然若失的感受。天使之城經歷過很多次地震和大火，還是默然地以群山擁抱一切，她從不特意為誰而閃耀。

其實只要對得起自己，我們不需要刻意地去追求成功。

最近總是想起1 Corinthians里的一段話。

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愛樂之城讀后感(篇11)

這兩天我一直在反思自己為什么不喜歡這個片子，現(xiàn)在終于意識到是因為我總在不自覺地拿這部片子和Whiplash對比。我想對于每個認真嚴肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神內核都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經花一整個下午反復練幾個小節(jié)的樂句的那些日子。我曾經也有一個極其嚴厲的老師，嚴厲到我每次上她的課之前都會由于害怕被罵而盜汗、肚子疼，后來也認識到這位嚴師為我打下了堅實的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的內核，于是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子里從事嚴肅藝術的人也表現(xiàn)出這樣一種精神?？上τ贚a La Land這并不是重點，當然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點是什么我也沒看出來。

之所以覺得導演精分也正是出于這種期待。導演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash里類似的精神內核，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以后女主會很鄙視他。導演沒有解釋為什么男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因為流行音樂太簡單了，專業(yè)學Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句里挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮制多少流行音樂吧。

可惜片子本身的精神內涵就是和男女主這種嚴肅藝術精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數(shù)流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調式和弦轉位，以及幾乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他復雜一些的結構。男主的夢想是做經典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素撐起來的配樂以及一筆帶過的情節(jié)意味著這個音樂“夢想”在這里只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實際的表現(xiàn)(實際的對夢想的表達，請看Whiplash)。以片子里男主的音樂素養(yǎng)，他如果來到現(xiàn)實里看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什么不同。如果導演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現(xiàn)自己對藝術的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?

我想導演的內心深處和男主所經歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》里的話，就是跪著掙錢。當然，這里也能看出導演本人的變化，從Whiplash里的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續(xù)命，到La La Land里讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，仿佛La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊做無腦電子音樂的走紅，導演經歷過的受歡迎的程度基本和男主的經歷重合。那么我們是不是可以做出一個大膽的預測：等導演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會回歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?

所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因為這是一個典型的白左夢故事。可惜，就像我(和導演都)無法忍受美國的`流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。

順便再提一句，里面的愛情很普通啊，覺得“啊，原來這就是愛情”的年齡大于本科畢業(yè)的觀眾，對生活該認真一點兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends里的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。