你是不是正在為寫觀后感而頭疼？觀看自己喜愛的影片是一種享受，一場好的作品，通常會讓我們有很多感悟。此時可以寫一篇帶有個人想法的觀后感，經(jīng)常寫觀后感，提高文字表達，為您提供幼兒教師教育網(wǎng)的編輯準備的“音樂觀后感”，邀請您的朋友加入我們的社交網(wǎng)絡(luò)分享數(shù)量會更多！

音樂觀后感【篇1】

暑假期間，在名師教研室主持人羅艷玲老師的指導下拜讀了《曹理音樂教育文集》一書，曹理音樂教育文集收錄了首都師范大學音樂學院曹理教授五十多年來進行音樂教學實踐與理論研究的科研論文、調(diào)查報告、評課體會、授課心得等五十余篇文章。這些學術(shù)成果按照曹理的主要研究方向歸為音樂教育與課程建設(shè)研究、音樂教育心理研究、音樂教學理論與實踐研究、音樂師資隊伍建設(shè)研究四大部分。這是一部值得每位音樂教育理論研究者、中小學音樂教師、廣大音樂教育專業(yè)學生認真研習的圖書。

曹理教授是我國的一位音樂教育家，在長達50多年的音樂教育工作中，她辛勤地耕耘在音樂教育的殿堂里，本書從音樂教育與課程建設(shè)研究、音樂教育心理研究、音樂教育理論與實踐研究、音樂師資隊伍建設(shè)研究這四大部分分別進行闡述。這不僅是一本記錄曹理老師個人學術(shù)奮斗成果的文集，它還同時見證和代表了自20世紀80年代以來中國音樂教育學學科發(fā)生、發(fā)展和繁榮的歷程。本書對于教育一線的音樂教師來說具有較強的指導性及教學實用性。

一、鉆研求實、實踐求真

教書育人是教師的天職。曹理老師在50余年的音樂教育生涯中，從事過小學、中學、大學的音樂教學和教學研究工作。除了在教學實踐中努力學習以豐富自己的教學經(jīng)驗外，她還注重音樂基本理論的學習和鉆研。在書中，我看到了她對音樂教育的熱情、對孩子的愛、對音樂教育的責任感。在多年的教學中，曹老師注重學習、善于總結(jié)教學中的經(jīng)驗、善于思考教學中的問題。伴隨著問題的產(chǎn)生，教學的得失，她發(fā)表論文、鉆研課題、聽課、上課、評課、指導學生……她似乎有著無窮的精力與熱情，可以全身心地投入到她所熱愛的音樂教育事業(yè)中。曹老是一位從實踐中走出來的音樂教育家，她的研究經(jīng)歷給我們帶來了許多啟示：音樂教育工作者必須以教育教學實踐為根基的，只有不斷地學習才能充實自己、完善自己，才能給孩子更好的音樂教育。

音樂教師在常人眼里，是能歌善舞，是清閑快樂。很多人認為音樂教師文化水平不高，只會彈彈琴、唱唱歌、跳跳舞。也許有一小部分音樂老師也這么認為，反正音樂課無所謂考試問題，可以隨心所欲。其實，無論什么學科的教師都必須要有深厚的專業(yè)知識和廣博的知識。要讓學生信服、誠服自己，學生才會對你的課感興趣，繼而才會對音樂這門學科感興趣。蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育——這不是培養(yǎng)音樂家，這首先是培養(yǎng)人”?？梢岳斫鉃橐魳方逃鸵炌ㄒ魳肥澜缗c人的世界的必然聯(lián)系，并在這個過程中，使人的心靈在音樂審美方式的引導下，在音樂人文精神熏陶下，領(lǐng)悟人生真諦，使焦慮得到宣泄，煩惱得到消解，并通過體驗和反思，達到生命質(zhì)量的創(chuàng)造與升華。讓學生帶著一份希望上路，懷著一點夢想前行，生命因這份希望而擁有活力，生活因這份充實而感動慰藉，從而培養(yǎng)和發(fā)展個體的對美的感受力、鑒賞力、想象力和創(chuàng)造力，完成對人性的塑造。由此可見，我們音樂教師的擔子不輕??！

二、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產(chǎn)生。音樂興趣產(chǎn)生的途徑有哪些呢？

第一，對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢？這是音樂本身就具有的`美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。

三、自強不息、無悔求索

曹老從小學教師到大學教授，從教研員到著名學者的特殊經(jīng)歷，說明她的每一步都付出了艱辛的勞動，當小學教師時，她抓住一切機會讓孩子喜歡上音樂課，想盡辦法掌握不同年齡、不同年級孩子的特點來進行工作。當大學教授時，雖然崗位變了，教學對象變了，但是短短三天后，靠著執(zhí)著、勤奮和熱情，曹老把視唱、練耳和樂理上下來了，而且教學效果還確實不錯。曹老在小學音樂教育教學成功經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，集基礎(chǔ)和師范音樂教育教學之精華，創(chuàng)造出嶄新的、極具生命力的音樂教育教學方式，形成了獨特的音樂教學藝術(shù)。

曹老在擔任教研員工作時，同樣精彩。她組織教育活動，編寫音樂教材，研討教育方法，工作開展得有聲有色。當1988年，全國音樂教育課題開始啟動時，曹老先后擔任全國教育科學“七五”、“八五”重點項目音樂課題組組長，她組織開展得課題，填補了我國音樂教育學科領(lǐng)域的空白，由此建立起一門年輕的、充滿生命力的新學科，改變了以前師范音樂教育學科體系中，只有音樂教學法或教材教學法課的落后狀況，極大地提高了該課程在音樂教育學習領(lǐng)域中的地位。可以說，曹老為我國的音樂教育事業(yè)做出了歷史性的杰出貢獻。除了這些，她還是個多產(chǎn)的學者，她出版了多部的著作和論文，對于她來說，學無止境！她不愿享受暫時的成功，她對事業(yè)有著無盡的追求！

老驥伏櫪，志在千里。曹理老師是一位從實踐中走出來的音樂教育家。她的音樂教育學學科的研究，經(jīng)歷了音樂教育學思想從萌芽到初步形成，再到不斷深入的過程。經(jīng)歷了從實踐到理論，再從理論到實踐的過程。她的研究經(jīng)歷給我?guī)砹藷o盡的啟示！

音樂觀后感【篇2】

《音樂教育》一個綜合性音樂刊物,所涉及內(nèi)容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術(shù)、音樂評論、學術(shù)交流、答疑解惑等多方面的內(nèi)容，音樂教育讀后感。

《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發(fā)表后不久就被中國音樂學家譯介的,這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業(yè)視野,對我的教學工作和教學理念產(chǎn)生了積極的影響;而刊載的學術(shù)研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章,則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。

通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結(jié)合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А?，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂觀后感【篇3】

讀了吳瑤香教師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學理論作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構(gòu)建。創(chuàng)作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協(xié)同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心理論的情感釋放。這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現(xiàn)中去”聆聽、體驗、感悟、開展的課例，這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經(jīng)歷，培養(yǎng)幸福而有審美意味的人”的興趣激發(fā)、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。

音樂的情感性、人文性特征，強調(diào)音樂教學要以人為本，充分激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，建立和諧的師生關(guān)系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創(chuàng)造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發(fā)揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創(chuàng)造美妙的作用，最終向精進修養(yǎng)、精神安康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳教師是個非常用心的音樂教師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，效勞于兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的時間與空間。

一位好的教師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創(chuàng)設(shè)的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現(xiàn)“啟情悟智”，不可否認，吳教師的課例顯現(xiàn)出她在努力地去做好這一點。

在新一輪根底教育課程改革的廣闊領(lǐng)域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經(jīng)過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳教師在這個魅力舞臺上發(fā)出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內(nèi)容的`美感特征的深化挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構(gòu)建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區(qū)別：課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的開展以環(huán)節(jié)的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現(xiàn)學生開展的增量來達成目的；課的構(gòu)造以開始局部、根本局部、完畢局部為塊塊狀框架，建構(gòu)顯示部、開展部以及再現(xiàn)或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的根底上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次比照、三次探究，或突出情感性，或突出參與性，或突出創(chuàng)造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創(chuàng)設(shè)審美情景，在理論教學方法中貫穿即興創(chuàng)造。

音樂觀后感【篇4】

只看書名《關(guān)注音樂理論》，就感覺到這本書值得研讀。因為當前我國的新音樂課程標準特別強調(diào)音樂理論，怎么引導學生進展有效的音樂理論正是一線音樂教師必須去研究的探究的。再看其中的內(nèi)容，觀點鮮明，實例豐富，，闡述詳盡，論證有力，所列舉的音樂理論工程有可操作性，對于音樂教師來說很實用。因此毫不猶豫地買下并開始翻閱，果然收益良多。

本書的作者埃里奧特博士是一位音樂教育哲學家，在音樂教育專業(yè)所任教的課程包括音樂教育根底、音樂認知、研究方法、音樂課程開展和多元文化音樂教育。在書中他通過把音樂理解為多樣化的人類理論之廣義研究，特別關(guān)注現(xiàn)有的音樂教育理論所遺漏和忽略的問題。全書分三個局部，第一局部討論古往今來的哲學與音樂教育的關(guān)系。第二局部在音樂的本質(zhì)和價值的新思維方式上構(gòu)建了音樂教育哲學。第三局部為音樂教學提出了一種新的音樂課程開展觀。因為翻譯的關(guān)系，書中很多內(nèi)容需經(jīng)反復琢磨，才能理解作者所要表達的涵義。因此看了屢次，可以說每一次看，都有不同的感受和收獲?？催^后，感覺到自己有些一直比擬困惑的問題得到理解答，一些關(guān)于音樂教學的想法得到了驗證。

對于從事音樂教育的教師來說，對音樂本身的理解必定影響其對職業(yè)的態(tài)度。一直以來人們對音樂本身都有各種各樣的理解，而自己對于什么是音樂也存在著一些困惑?！蛾P(guān)注音樂理論：新音樂教育哲學》中明確地告訴我們：音樂制作和聆聽是人類可獲取的、獨一無二的思維形式，是人類認識中最重要的、獨一無二的資源。這種對音樂的理解本身也是有創(chuàng)新性的。

常?？紤]，音樂教師存在的價值是什么，音樂在學校教育中是必不可少的嗎？在看了這本書后，這種困惑也得到了合理的解釋。在書中作者基于他對近期哲學與心理學研究的詳細考察，逐步建立一個令人感興趣的哲學根底，強有力地證實了音樂是人類生活中至關(guān)重要的、有動力的和理論性的追求之一，是個體和集體全面開展的根基，也是音樂教育理論的根基，并由此斷定：對所有人來說，音樂在教育中占有中心地位。書中詳盡的闡述專門為鼓勵、引導和支持在職和實習音樂教師而設(shè)計的。讓人明確音樂教師這個職業(yè)的社會價值。每次上課前都會選擇教學內(nèi)容，考慮教學方法，設(shè)計音樂理論活動，在這個過程中總會有各種各樣的困惑，當然也有思想的火花。在指導教師進展教學設(shè)計方面，這本《關(guān)注音樂理論：新音樂教育哲學》確實可以提供一些非常實用的內(nèi)容，實例。書中構(gòu)建了一種新的音樂教育理念，提出“課程作為理論”的觀念，這是作為創(chuàng)造性思維的催化劑和構(gòu)建個體哲學的催化劑，它為音樂教學中的“為什么、是什么和怎么樣”提供了嚴密的反思。通過有說服力的綜合討論，為音樂教育者解釋了應該如何去實現(xiàn)他們的要求?？梢钥吹?，作者勇于打破傳統(tǒng)的音樂教育哲學，為表演、聆聽、音樂素養(yǎng)、多元文化、創(chuàng)造性活動、自知自覺、課程開展等多方面的自然屬性和意義提出了創(chuàng)造性的反思和透析，適用于處理音樂教育中的許多理論與理論問題。 《關(guān)注音樂理論：新音樂教育哲學》對于我來講是一本有點深奧的哲學書，也是一本實用的工具書。為了進一步理解其中的涵義，為了學習借鑒，我會常常翻閱這本好書。

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞才能也有了一定的進步。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜歡的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深化的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的.復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的構(gòu)造以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的開展有深遠影響。古典主義時期音樂的開展在器樂方面成績比擬顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式構(gòu)造標準，主題樂思開展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的開展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲開展趨勢。并標準了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完好的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完好的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、平衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂開展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品構(gòu)造嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思開展明晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比擬抑制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的比照）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深化、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

音樂觀后感【篇5】

暑假，我閱讀了《如何打造學生喜歡的音樂課堂》這本書，張娟老師用經(jīng)典的案例，情景式的敘述，流暢的語言，充滿感情的評述，發(fā)人深省的剖析讓我學到了很多音樂教學的知識。

張娟老師書里的一句話讓我印象十分深刻：課堂上，教師不是直白地“教”，是智慧的引導者，是平等的合作者；學生也不是被動沉悶地“學”，是主動參與者，是積極探究者，是音樂的享受者。書本上那一個又一個好的建議我覺得在我的音樂教學中也要努力開展，我要學會用教材來創(chuàng)造，讓課堂充滿魅力。要立足教材，吃透教材最后跳出教材，多動腦想想以怎樣簡單有趣的方式讓學生學習音樂，而不是死板地教唱。張娟老師提出的用游戲調(diào)劑的方法我覺得給了我很大的幫助，“節(jié)奏拍拍拍”的方式訓練了學生的節(jié)奏感、節(jié)拍感，又培養(yǎng)了他們的注意力，應變能力。我自己曾經(jīng)在三年級的音樂課上嘗試過拍節(jié)奏，讓學生模仿我，學生的應變能力和模仿激情比我想象中要好。我請個別學生拍，其余學生模仿，這樣的互動也提高了學生的創(chuàng)造能力。那次的授課讓我明白教師作為一個引導者，讓學生作為主體的教學釋放了學生的潛能?！懊肿冏冏儭钡挠螒颍鋵嵕褪桥氖终f名字接龍，我覺得學習并且實踐，讓學生輕松愉快認識同學。還有音樂家名字接龍游戲也是非常好的，可以讓學生認識更多的音樂家。

張娟老師書里提到學生要形成音樂課堂的學習習慣，我受益良多?！皽蕚涞牧晳T”提到讓學生形成有準備地上音樂課。經(jīng)過我自身的思考，我覺得可以在第一節(jié)常規(guī)課的教學中教授學生課前把書本放在右上角，桌子上沒有其他物品只有音樂書并且坐端正。每節(jié)課督促一下，我相信幾周后學生的習慣就會慢慢形成，能相處互相監(jiān)督和自我監(jiān)督。之前上音樂課，當我問學生音樂課是干什么的。有的說唱歌，有的說跳舞。但是沒有人回答聆聽音樂。張娟老師提到的“聆聽的.習慣”。我覺得也是一項需要引導學生慢慢形成的非常重要的習慣。引導學生在聆聽中想象，或者可以把長的作品分片段讓學生聆聽，聆聽后說說自己的理解都是非常好的。還有“表達習慣”也是非常重要的，之前的音樂教學，有的學生膽子偏小，引導他們大膽說，對于他們的一點想法給予鼓勵和引導，學生之后上課的狀態(tài)都會有很大的變化。張娟老師書中提到“歌唱習慣的培養(yǎng)”，這也是我需要學習的地方，有時候?qū)W生會大聲地喊唱，如果沒有教師的引導學生可能不會注意這方面的問題。所以也提醒我要多關(guān)注學生的歌唱習慣，當學生出現(xiàn)歌唱問題的時候要及時糾正，幫助他們形成良好的歌唱習慣?！白詫W的習慣”是我之前上課沒有提及過的內(nèi)容，因為我校學生來自城鎮(zhèn)，家庭對于孩子音樂學習方面的投入不多，所以學生接觸音樂只能通過音樂課。我覺得要形成他們的自學習慣，首先他們要有一定的識譜能力和唱譜能力。我以后會在平常的音樂課上一點一點地增強學生這方面的能力，讓學生的自學能力增強。

這本書讓我學到了很多，體會到了張娟老師一顆愛孩子的心，她是一位反思型教師。我要把書本學到的知識慢慢地運用到我的音樂教學中，不斷探索，爭取像她一樣成為一名學生喜歡的優(yōu)秀教師。

音樂觀后感【篇6】

愿每個心靈都被音樂撫慰

暑假期間，我有幸拜讀了《我的音樂筆記》這本書，作者肖復興用十年的時間來寫音樂，足以見得他對音樂的偏愛，這本書主要寫他對音樂的一些理解和鑒賞，書中涉及了很多大家：巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦等等。當我讀到他介紹的某位音樂家時，我就一邊聽這位音樂家創(chuàng)作的樂曲，一邊看看書中的文字。細膩的筆觸，徜徉于深?的樂曲中，或山間細流，或鳥語花香，又仿佛置身于皇宮或教堂，亦或是盛大的舞會……

——題記

一、晴

當你惆悵、優(yōu)傷、沮喪時，那就讓心靜下來，閉上眼睛聆聽巴赫有溫度的音樂吧，《G弦上的詠嘆調(diào)》是他的上乘之作，時至今日，也是小提琴愛好者們競相演奏的曲目，樂曲開始速度極緩，漸漸長音增強，抒發(fā)了沉思冥想的心緒，像在輕聲詠唱，之后旋律不斷上揚，曲調(diào)更加委婉動聽，最后在激情卻又富有自信的情感中結(jié)束。小提琴純凈而甜美的表達出內(nèi)心的平靜與希翼，一剎那，所有的勞累和悲傷都煙消云散，快樂涌上心頭，是一首極具治愈的樂曲。生活雖是沉重的，但生活亦是美好的。

二、風

風，狂風，暴風！亨德爾的音樂是外向型的，它的旋律總是跌宕起伏，以表現(xiàn)莊嚴的風格和宏大的場面為主，大氣磅礴。如果說巴赫是天上的一簇星光，亨德爾則是電閃雷鳴。巴赫如同他的德文名字的含義一樣，是條潺潺的小溪，亨德爾則是大海，時而平靜時而洶涌澎湃。我想，如果他們不是音樂家，而是去從政，亨德爾不是英雄就是暴君，而巴赫則是溫和的良相。

三、雨

他的音樂初聽之時是浪漫細膩之情，又聽有惴惴孤寂之音，再聽則是暗流激勇之勢，這就是肖邦的音樂作品。在靜謐的雨夜最是能察覺到他或憂郁或含蓄或浪漫的情懷。

肖邦一生作品繁多，大部分都是鋼琴曲，被譽為詩人音樂家的德國作曲家舒曼曾評論肖邦為“隱藏在花叢中的一尊大炮”它向全世界宣告“波蘭不會滅亡”肖邦二十歲便參加戰(zhàn)爭，面對硝煙戰(zhàn)火，滅亡與離別，正義與侵略，將自己對祖國的一腔熱血化為筆下的音符。這種濃郁而深沉的愛國主義情懷與我國晚唐時期的詩人杜甫有很大的相似之處。年少成名，卻飄泊異鄉(xiāng)，一生摯愛家鄉(xiāng)，二十載，心歸故里。每一位音樂家在各自的歷史背景中顯得立體而飽滿，由此誕生了各具特色的音樂作品，在歷史長河的音律中，經(jīng)久不衰，化為永恒，璀璨奪目。

《我的音樂筆記》用散文的形式寫音樂，看似漫不經(jīng)心，卻又娓娓道來，詮釋了音樂猶如詩一般的田園牧歌。我自幼學習古箏，我能讀懂作者無法言說的情愫。古琴追求一種“情由心生，樂由心發(fā)”的境界，似夜色中的白蓮花在一汪清潭中飄蕩；鋼琴像是從山澗里流淌下來，或清澈溪流或激蕩瀑布；小提琴如歌如泣如訴的回旋好似少女背影的傾訴；大提琴更像是陳封已久的往事，低沉的訴說曾經(jīng)的滄桑……

音樂是沒有國界的，它們能超越世俗的羈絆，讓心與心靠的更近，每一個音符都能觸碰到最柔軟的心房。

音樂觀后感【篇7】

《中小學音樂教育》的讀后感范文

暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的一本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。

《中小學音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中開展有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中運用主體經(jīng)驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數(shù)十個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是一本既有理論深度，又能指導教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結(jié)合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的來源因素。興趣是參與的`“向?qū)А?，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一、激發(fā)興趣，引導參與。

“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應該充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現(xiàn)其培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設(shè)疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設(shè)、情境演示等方法，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有著重要意義。

二、誘發(fā)感受、調(diào)動參與。

從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

四、善于反思，提高質(zhì)量

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現(xiàn)及行為依據(jù)，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結(jié)合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經(jīng)被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經(jīng)驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調(diào)的工作，教師像工人，學生像產(chǎn)品千篇一律地生產(chǎn)出毫無創(chuàng)新的產(chǎn)品。所以創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效率。

教學反思在教學工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。

總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。

音樂觀后感【篇8】

帶著郭老師的預告，我走進了小雅的故事，心中掀起了千層浪，既有感動，有感慨，亦有沉思，更有一絲沖動。

故事初展，小雅因名字和口吃的毛病，總會遭到同學的嘲笑，她的性格隨之變得內(nèi)向孤僻。是劉老師的鼓勵和關(guān)愛、音樂的感染，給了小雅心靈重生的機會。如若沒有劉老師的引導，沒有音樂的陪伴，小雅的童年，甚至往后的人生，都將是灰暗無光的啊。音樂的魅力，就在于能夠帶給我們正能量，帶給我們歡笑，能夠撫平我們內(nèi)心的傷口。劉老師給小雅帶來莫大的幫助，她是那么的善良樸素，帶著一份熱情和愛心投入教學和關(guān)愛孩子的成長。更值得敬佩的是，劉老師要教小雅唱歌，不知要鼓起多大的勇氣啊。她必須勇敢地面對和跨越自己心中那道坎，面對那段令她難受的回憶。老師的言傳身教，在時間的長河里，無疑會默默地給學生帶來影響。

還記得高三剛到培訓班的時候，第一節(jié)鋼琴課就被那里的老師打擊了，原本覺得自己還可以的，卻被說得體無完膚，當回到深圳上專業(yè)小課時，我哽咽地告訴康老師，那里的老師說我不行，還差很遠！雖然康老師平時都很和藹，不會輕易動怒，但是那天，她生氣了。她憤憤地說，她才上了一節(jié)課，就否定了你，她了解你多少！你跟著我都兩年多了，我更清楚你能夠到達一個怎樣的高度。現(xiàn)在肯定是還有要完善的地方，但是你并沒有不行啊，至少我敢肯定你比培訓班的大部分人好，你可以回去聽聽她們的作品，這樣你就知道她們比你差得還遠！她緩了緩，接著說，不是別人說你不行，你就不行的，你有缺點，但你有你自己的優(yōu)勢呀，不要過分在意別人的看法，做好你自己，要對自己有信心！在那段迷茫的日子里，是康老師鼓勵著我，關(guān)心著我，才使我從沮喪中走出來，重塑信心。直到現(xiàn)在，那段話語還不時在我腦海里出現(xiàn)，每當我無法找到方向，迷失自我的時候，想想康老師的鼓勵，我的心就能慢慢地舒坦。老師的影響是強大的，有時一席話便能使我們醒悟，在如今充滿功利的社會中，愿更多的老師，用一顆真誠熱情的心去關(guān)愛自己學生，指引學生前進。

當小雅毅然放棄保研機會，抱著一顆感恩的心回到鄉(xiāng)村，為教育事業(yè)奉獻青春的時候，又有多少人能理解小雅背后的原因。小雅默默地留在劉老師身邊，為劉老師創(chuàng)造奇跡，給鄉(xiāng)村孩子帶來音樂，讓孩子接觸到音樂的美，帶給孩子歡樂。小雅離不開孩子，孩子也離不開她，她用她的行動感染著每一位孩子，教給他們真善美，讓他們的童年充滿幸福。小雅帶著她的感恩之心，真誠之心，滿腔的熱情投入了鄉(xiāng)村音樂教育，她不求回報，把根深深地扎在鄉(xiāng)村里，無私地奉獻著。我覺得，雖然不是每個人都必須效仿小雅，走進鄉(xiāng)村，但是我們選擇了教育，就必須有一個好的定位，竭盡所能，切實地服務學生。我的高中老師范老師，她不僅教給我知識，還是我人生中重要的`引導者。她能夠敏銳的發(fā)現(xiàn)我們的心理波動，察覺到我們的異常，但她不會高高在上，她愿意聆聽，愿意親近我們，她拋開一切的因素，給予我最中肯的意見，鼓勵和幫助我一路向前，我們更像無話不說的好朋友。我從她的身上，找到了我的奮斗目標，我不僅要教予別人知識，還要教予別人做人待事，做一個全面的引導者。

故事的結(jié)尾雖留下了一絲遺憾，但是小雅仍是幸福的，她有一群純潔、質(zhì)樸的孩子惦記著，有大江深愛著她，有她喜歡的事業(yè)陪伴著她……小雅的故事，感動著我們，傳遞給我們正能量，無論是劉老師，小雅，還是教授，都值得我們敬佩。值得我們思考的是，我們要如何定位自我，實現(xiàn)自己的價值。

我要懷揣著一顆充滿愛心、真心和熱情，盡力做好，讓孩子們獲得快樂和美的滋養(yǎng)。

音樂觀后感【篇9】

《發(fā)展心理學的新視角――進化發(fā)展心理學》讀后感? 25號?林華萍 ? ? 進化發(fā)展心理學是一門結(jié)合了進化心理學和發(fā)展心理學的新興學科，其目的是確認社會能力和認知能力發(fā)展的一般遺傳機制和環(huán)境機制以及使這些能力適應于特定條件的進化進程。本文闡述了進化發(fā)展心理學的興起、基本概念和基本觀點。講述了進化發(fā)展心理學與進化心理學的異同，以及其的研究任務與研究方法。最后的結(jié)論指出了進化發(fā)展心理學發(fā)展中的一些不足，也肯定了進化發(fā)展心理學的價值。 ? 進化發(fā)展心理學心理學給我最深的體會是：它利用達爾文的.進化論來研究物種的動態(tài)的、連續(xù)性的發(fā)展，注重的是基因與環(huán)境的相互作用，關(guān)注的是人類畢生的發(fā)展與變化。這是一門潛力很大的學科，其將會滲入心理學各分支學科中。 本文是一篇理論性的文章，講述的大部分是有關(guān)進化發(fā)展心理學的理論，需要閱讀很多遍才能弄懂這里面大概的意思，感覺只是一種很表面的了解，想了解這方面的知識還需要去查閱很多資料。 ?

音樂觀后感【篇10】

《音樂教育》一個綜合性音樂刊物，所涉及內(nèi)容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術(shù)、音樂評論、學術(shù)交流、答疑解惑等多方面的內(nèi)容。

《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發(fā)表后不久就被中國音樂學家譯介的，這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業(yè)視野，對我的教學工作和教學理念產(chǎn)生了積極的影響；而刊載的學術(shù)研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章，則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。

通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結(jié)合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一、激發(fā)興趣，引導參與。

一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)。發(fā)聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環(huán)節(jié)?！伴_場”的好壞，往往會對學生的后繼學習產(chǎn)生積極和消極的影響。

二、誘發(fā)感受、調(diào)動參與。

從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。

如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的`催化劑。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結(jié)上升到理論層面。

讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續(xù)將讀書進行到底，活到老學到老。

音樂觀后感【篇11】

這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。 1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。

莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的局部，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。

莫扎特比擬有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的'要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地完畢了一生。

我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。 《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉教師多年從事音樂教育理論研究與理論工作，發(fā)表大量論文，出版眾多著作與教材。

如何有效地進步音樂課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的進步，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇與挑戰(zhàn)。顯然，過去單因子的研究只能進步某一方面的質(zhì)量，要把握整體的質(zhì)量與效益，需從音樂教學的構(gòu)造人手，從教學形式上進展研究，即在現(xiàn)代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的構(gòu)造和相關(guān)的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權(quán)和決定權(quán)，音樂教師又如何轉(zhuǎn)變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢？我?guī)еS多疑惑開始《初中音樂教學策略》的品讀…… 《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及全國實驗區(qū)的音樂教學理論，從理論和理論兩個方面對音樂新課程的教學策略進展研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個施行音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內(nèi)容組成：第一章初中音樂教學策略概述；二章“感受與鑒賞”領(lǐng)域的教學策略；三章“表現(xiàn)”領(lǐng)域的教學策略；四章“創(chuàng)造”領(lǐng)域的教學策略；五章“音樂與相關(guān)文化”領(lǐng)域的教學策略；六章初中音樂教學方式施行策略；七章現(xiàn)代音樂教育技術(shù)應用策略；八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領(lǐng)域的實際操作細節(jié)等。

細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，理解音樂教學策略的性質(zhì)、功能和構(gòu)造，理清教學策略與教學形式、教學原那么、教學方法的關(guān)系。在理論層面：理解教學設(shè)計中教學策略的設(shè)定，教學施行中教學策略所發(fā)揮的作用，如何處理教學策略的預設(shè)和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。

藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和理論相結(jié)，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人考慮的好書，值得好好閱讀一番。

教學根本功是教師從事教學工作必需掌握的根本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關(guān)注教師教學根本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)開展，促進教學質(zhì)量的全面進步。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學根本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深化地體會到：教師要加強學習，進步認識，努力進步理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學根本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的效勞于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深化的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。

音樂觀后感【篇12】

《音樂教學新視角》這本書從音樂思維、情感與文化的角度對音樂教學進行了新的闡釋，運用形象思維的理論，在研究音樂特性的基礎(chǔ)上對音樂思維、音樂情感、文化與音樂教育的關(guān)系等進行了深入的探討；提出了“文化中的音樂教學”的觀點，主張在文化的大背景中豐富學生對音樂的情感體驗，發(fā)展音樂思維，引導學生深入地感受音樂、理解音樂，更好地發(fā)揮音樂的各種功能和作用，促進學生的全面發(fā)展；針對當前音樂教學中存在的一些問題，提出了一些改進的方法和建議。

進入21世紀，世界音樂教育有了很大的發(fā)展，人們認識到，音樂教育不僅要培養(yǎng)學生的音樂才能，更重要的是要通過音樂教育培養(yǎng)具有綜合文化素質(zhì)、全面發(fā)展的人才。正如管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣：“從當今發(fā)達國家的音樂教育來看，已經(jīng)不把”美育“、”技術(shù)“作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發(fā)展上。如德國，在20世紀70年代就將音樂教育的目標從重”藝術(shù)作品“轉(zhuǎn)向重”文化中的音樂“。

美國在音樂教育基礎(chǔ)中強調(diào)的六個方面，也是將音樂作為文化來定位的。這六個方面包括：學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習音樂是學習世界上各種民族，學習音樂是學會學習的過程，學習音樂是學習想象力和自我表現(xiàn)力，學習音樂是學習的`基礎(chǔ)，學習音樂是學習藝術(shù)?！边@是當代音樂人類學的基本思想，文化的理解將成為音樂教育的目標之一。

這種音樂教育理念促使我們對傳統(tǒng)的音樂教學進行反思，也為我們進行音樂教學提供了新的視角，即從音樂思維、情感與文化的角度重新審視我們的音樂教學。如果能在掌握一定音樂知識技能的基礎(chǔ)上教會學生思維，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，并在文化的大背景中感受音樂、理解音樂，那么就能更好地發(fā)揮音樂的各種功能和作用，促進幼兒全面發(fā)展。

在新的世紀里，我們要善于引導幼兒創(chuàng)造性地學習音樂，這既是音樂審美的重要途徑，也是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新意識、創(chuàng)造能力的有效方式。在音樂教學過程中，要激發(fā)幼兒積極主動地思考，大膽提出自己的不同見解，創(chuàng)造條件讓他們表現(xiàn)自我、體現(xiàn)個性，讓他們在游戲之中、在愉悅之中盡情發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。

音樂觀后感【篇13】

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一古典主義音樂

古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用;音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱整齊的方整性樂句;主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴;曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比;簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學習，我受益匪淺!