書籍是智慧的階梯，是打開思維的鑰匙，在閱讀作品時，相信很多讀者都沉浸在他的故事情節(jié)當中。?讀后感是對自己閱讀和思考能力的鍛煉和提升的見證，寫讀后感有什么要求呢？欄目小編經(jīng)過耐心地挑選給大家整理出了一篇最新的“國畫讀后感”，我們?yōu)槟峁┳顑?yōu)質(zhì)的服務(wù)敬請關(guān)注！

國畫讀后感 篇1

王躍文先生寫的官場小說《國畫》，最近這兩個月我連續(xù)看了兩遍。有人說，作者是官場小說第1人;我不愿附和自己和作者的淺薄，但感覺這本小說的確挺有意思?！秶嫛吩倏粗?/p>

主人公朱懷鏡先生是個不算太壞的好官。他有知識分子的骨子，也有官場游子的面子。其實，自古以來，中國的官場就積聚了大量本是有思想有追求有能力的知識分子，但他們必須適應(yīng)官場潛規(guī)則，否則不但好活無望，連好死都不得。朱懷鏡大概奉行的是內(nèi)方外圓，或說思方行圓的人生哲學;他內(nèi)心鮮明著自己的判斷，而行動迎合著官場的規(guī)則。他并非大奸大惡，所以也未大貪極刑;他并非大善大賢，所以不致太高太假。

他為幫張?zhí)炱娴拿?，而出面讓龍文作假證;卻意外獲得后者的重托，為他保管了行賄本。待自己隨投靠的大樹失勢，而張?zhí)炱媲嘣浦鄙?，卻對之不理不睬時，他被迫祭起了無意收留的法器，實現(xiàn)了自我官運的逆轉(zhuǎn)。我們自然不能說他高尚，但觀者也很難批之為卑鄙，反而常有人為他辯護，說是官場必須的自我保護。

他長期和青年女子梅玉琴同居廝混，她從未要求，他未曾打算、也始終不能給她諸如家庭或名分之類。甚至最后她被判刑，自顧不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探監(jiān)，面對臉色蠟黃、身體臃腫、背影佝僂的她，他的浪漫在頃刻間被堵在喉頭下面了他無法克制自己的失望和放棄。但是他和她之間從一開始就沒有所謂的權(quán)、錢和性、色等交易的戲份，唯一的至少說是很主要的紐帶就是一個字：情兩情相悅，相互慰藉。人們自然不愿說他們超凡脫俗，但也很難說是骯臟庸俗。世間兩性以情為媒，似乎就不該遭受太多責備了。

作為膚淺的讀者，我對朱懷鏡當然是愛不起來，但實在也恨不下去，只覺得他只是至今(并將長期)活在(甚而是活躍在)中國官場的普通一員;我倒很慶幸他沒被作家神圣化，但也沒被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱懷鏡自認最好的朋友大概就4個：一個是畫家李明溪，瘋瘋癲癲，生活在自己的藝術(shù)世界里，后來失蹤了;一個是記者曾俚，憤世嫉俗，生活在自己的正義世界里，最后被逼走了;一個是裝裱師卜未之，超凡脫俗，生活在自己的古典世界里，后來死了;還有一個是紅顏知己梅玉琴，溫婉癡情，生活在自己的愛情世界里，最后被關(guān)了。

這本小說中最神奇的是關(guān)于且坐亭一段的故事描寫，先有放意自然的的閑趣，再有古跡零落的幽思，又添讖語如靈的神秘，最后竟帶如真似幻的荒誕。讓整個小說點綴了一點魔幻色彩，并且也成為小說情節(jié)發(fā)展的一個逆轉(zhuǎn)和歸宿。

值得一看。

國畫讀后感 篇2

《中國畫論與中國美學》讀后感1000字！

在刺梅花下，聽了一個春天的喜鵲叫，曬了一個春天的太陽，也讀了一個春天的藝術(shù)美學。這是我讀過的最厚的一本書，1111頁，陸陸續(xù)續(xù)的讀書摘要竟有一萬多字，只是，當坐在這想正兒八經(jīng)地寫幾句讀后感時，卻又覺得捉襟見肘，怕自己未讀懂，也慚愧自己太淺薄。有人很喜歡“梅花三弄”，我也姑且撥弄三下吧。

“落葉滿空山，何處尋行跡？”讀一本書，猶如走進一個世界，翻開藝術(shù)美學的那刻起，我就有一種“迷失”感，這種感覺從開始一直伴隨到最后，但它令人陶醉，流連忘返?！盎\天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，無處不是詩意，無處不是藝術(shù)之美和哲思，它不是緩緩流淌的小溪，更像是飛流直下的瀑布，你想到想不到的，它都應(yīng)有盡有，滾滾而來，你甚至來不及喘息，來不及思考，唯恐錯過什么，只愿跟著這湍流去發(fā)現(xiàn)、去感受、去恣意奔放。在這一弄里，我根本無暇去顧及那青青脈絡(luò)，更何況“語忌直，脈忌露”，我像是個采蘑菇的小姑娘，完全迷失在了大森林里。

“舊學商量加邃密，新學培養(yǎng)轉(zhuǎn)深沉?！弊x這本書很大的一個觸動是作者的“較真兒”勁和學術(shù)風格，細膩、嚴謹、考究，每一個概念，哪怕一個字，都極其細致入微地從各個角度來考證，闡釋地清清楚楚，引用的每一段文字也都在章節(jié)后列示地詳實明了，或許也只有學者能做到這份上了。從儒釋道思想基礎(chǔ)到天人物我的宇宙意識，從自我生命情調(diào)到藝術(shù)體驗和審美，從詩禪書畫到篆刻、音樂、戲劇、建筑，從中到西，無不包攬，“性情散而為萬物，萬物復(fù)聚而為性情”，這已不僅僅是作者博學廣識的體現(xiàn)，更有一份學者的情懷和執(zhí)著在其中。

“和其光，同其塵。湛兮，似或存。”讀完時空篇，我突然覺得作者是孤獨的，他真正的知音應(yīng)很少，他的文字，像是住在他心底的另一個自己，虛幻而近乎完美，真切卻又不易觸及，書窗夢醒，孤影遙吟，正若此!但這種孤獨并不是悲觀、消極的，就如這段文字一樣，風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴。非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也。事物的味道作者嘗得太早了，太早通透了，也早已懂得了與生活、與命運、與無常達成和解。他的知音應(yīng)是古人或故人吧？雖已不在，但卻如恒星一般照亮夜空。

“神理流于兩間，天地供其一目?！彼枷搿⒁饩?、范疇、創(chuàng)作、體系、影響與互通，作者從這從六個角度，用二十四個章節(jié)，來闡述中國藝術(shù)美學，橫向來看，這六部分是層層遞進的關(guān)系，但與之相交織的也有一條條縱向的線，貫穿著每一個章節(jié)，只是，“如鏡中之影而無滯，如水中之色而無跡，如空中之音而無形”罷了，不同的人可能看到不同的線，或者感受到的強度不同，或思想，或詩意，或書畫，或音樂......“古木蒼蒼，水云淡淡。到者方知，非墨非幻?！?/p>

最后，想再提一下這本書很別致的一個地方，引論部分包括六個小話題，七十一頁，引論及后續(xù)的二十四章，開篇均有兩句引子，一中，一西，值得品味。

讀完的書，就像剛從田野里采摘的花，放在身邊，偶爾隨手翻看，就像能聞到正散發(fā)著的陣陣花香。最后，書里的文字，就像光和鹽，融化到了自己的生命里，就如漸漸淡去的花香，沒有消失，卻以另一種形式存在著。

到者，方知。感動，長在。

國畫讀后感 篇3

山，綿延橫亙，險峻挺拔，巍峨挺立，氣勢磅礴，讓人想起五岳，新奇秀麗，令人憶起峨眉，如令萬人敬仰的圣賢，沉穩(wěn)是他的天性，不露聲色地詮釋著生命的博大，肅穆與莊嚴。

那山脈巒谷中，孕育著變幻萬端的層層疊疊的濃霧，似云團，似洶涌澎湃的波濤，剎那彌漫整個山谷。

那穿透在竹林中點點滴滴的陽光，沒有初陽那么磅礴，不像夕陽那么惆悵，更無雨過天晴的嫵媚，而是若隱若現(xiàn)、迷惘得似乎讓人琢磨不透。但就是這樣的陽光，從竹林中穿照而下，讓竹林深處的那些不知名的小花小草得以茁壯成長。

腦海里浮現(xiàn)我們的母親河，我們的民族氣魄，以她洶涌磅礴的氣勢，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。栩栩如生，猶如千萬條張牙舞爪的黃磷巨龍，一路挾雷裹電，咆哮而來。落差處，那飛流之下三千尺瀑布水，蔚為壯觀。瀑布對懸崖無可畏懼，唱出氣勢磅礴的生命之歌。

記憶中的黃河，是那么氣勢磅礴，從冰川萬丈的巴顏克拉北麓起步，一路上接納著千溪百川，浩浩蕩蕩，曲曲折折，奔向巨浪滔天的黃海之邊，像一條金色的鋼鐵巨龍，迤邐般地橫臥在北國遼闊的土地上。一路奔騰到海不復(fù)還。

望著大海，我沉浸在感悟它的恢弘，寬闊中;也沉浸在海在磨損歲月痕跡的感嘆中!當我們的生命注入海的寬宏博大時，心中的向往的是充滿生命活力勃勃生機，海的精深博大，令人流連往返。

立馬回韁，收回奔騰的思緒，沏茶品茗，靜若處子。善思則能“從無字句處讀書”。讀山川，讀出了它雄奇豪放的襟懷；讀太陽，讀出了它普照萬物的無私；讀春雨，讀出了它潤物無聲的柔情；讀大海，讀出了它氣勢磅礴的豪情。

國畫讀后感 篇4

我最近讀了一本書，書名叫《國畫大學》，作者是中國著名的國畫家李可染。這本書記錄了李可染在國畫教育領(lǐng)域的心得和經(jīng)驗，并對國畫大學的教育體系進行了深入探討。通過閱讀這本書，我對國畫教育有了更深刻的理解，也對國畫藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛。

《國畫大學》一共分為六章，從國畫的基本功講起，一步步地介紹了國畫技巧和藝術(shù)境界的培養(yǎng)。李可染通過他多年的教學和創(chuàng)作經(jīng)驗，提出了一套獨特的國畫大學教育體系，包括學生的選拔、基礎(chǔ)訓(xùn)練、專業(yè)技巧培養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)養(yǎng)成等方面。他強調(diào)了國畫教育的核心價值，即要“以心為師”，尊重學生的個性和創(chuàng)造力，培養(yǎng)獨立思考和創(chuàng)新能力。

我在閱讀中深受啟發(fā)。李可染在書中描述了他對國畫的熱愛和執(zhí)著追求，他將國畫看作是一種生活，一種修身養(yǎng)性的方式。他堅信，通過國畫的表達和創(chuàng)作，人可以達到心靈的平靜與高度的藝術(shù)境界。正是因為對國畫的這份熱愛，李可染才能夠在坎坷的人生道路上堅持不懈地追求藝術(shù)理想。這讓我深深地感動和敬佩。

我從小就對國畫藝術(shù)有濃厚的興趣，但一直未能系統(tǒng)地學習和掌握基本的技法。通過讀《國畫大學》，我對國畫藝術(shù)有了更深入的了解，并對如何提升自己的繪畫技巧有了清晰的思路。書中提到的對于基本功的重視和訓(xùn)練，以及對自然景物的觀察和揣摩，讓我深感自己在過去的繪畫中有很多不足之處。通過細致的觀察和練習，我相信我能夠慢慢提升自己的繪畫水平。

除了技巧的培養(yǎng)，李可染還強調(diào)了藝術(shù)修養(yǎng)的重要性。他在書中講述了如何欣賞和理解國畫作品，如何對待傳統(tǒng)文化的態(tài)度以及如何培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力。對于我來說，這部分內(nèi)容給了我很大的啟發(fā)。國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和獨特的審美理念，通過閱讀和學習，我能夠更好地理解其中的內(nèi)涵和詩意。

通過讀《國畫大學》，我重新梳理了自己對國畫的認識，也對繼續(xù)深入學習和探索國畫教育充滿了熱忱。作為一名普通的愛好者，我愿意借鑒李可染的教育經(jīng)驗和理念，注重創(chuàng)新和個性的培養(yǎng)，在學習國畫的過程中不斷尋求突破和進步。國畫大學就像一座座的藝術(shù)殿堂，等待著我們?nèi)ヌ剿骱驼鞣?/p>

讀《國畫大學》讓我對國畫藝術(shù)有了更深刻的理解和熱愛。通過李可染的教育經(jīng)驗和對藝術(shù)的追求，我了解到國畫不僅是一種繪畫技法，更是一種精神追求和生活方式。這本書在我心中點燃了一團火焰，讓我更加堅定地走上了學習國畫的道路。我希望通過不斷的學習和實踐，能夠在國畫藝術(shù)的殿堂中找到自己的一席之地。

國畫讀后感 篇5

資中縣陳家鎮(zhèn)擁共小學六年級：周佳輝

讀了《國畫大師張大千》之后，我的心里有很深的感受。

張大千，四川內(nèi)江人，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家，特別在藝術(shù)界更是深得敬仰和追捧。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都是無孔不入的，尤其是在山水畫方面成就突出。他一生中取得了巨大的藝術(shù)成就。

他為繁榮和發(fā)展中國文化藝術(shù)，提高中國文化藝術(shù)在世界上的地位和影響作出了巨大貢獻。

20世紀20年代后期，張大千開始了“搜盡奇峰打草稿”的頻繁旅行，遍游了祖國的名山大川，由先師古人轉(zhuǎn)向從師造化，1929年，張大千被選為全國首屆美術(shù)展覽會干事會員，1931年，被選為中國古代畫展覽審查代表，并代表中國美術(shù)界赴日本參加國際畫展，1933年，張大千作品《金荷》、《江南山水》轟動美國，分別被巴黎博物館和莫斯科博物館購藏。此后他的作品開始在國內(nèi)外不斷展出，逐漸產(chǎn)生世界性的廣泛影響，張大千1936年被南京**大學藝術(shù)系聘為國畫教授，同年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻為其作序，贊譽為“五千年來第一人”

張大千讓我懂得：任何人要取得成功，不僅要有明確的目標，刻苦的努力，而且需要有科學的方法，這才能夠事半功倍，早日達到預(yù)期的目的。繪畫一道，亦是這樣。

張大千走過的藝術(shù)道路也正明了這一點。張大千吸收了老師和古人的豐富營養(yǎng)，繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，奠定了他自己寫作和墨基的堅實而深厚的基礎(chǔ)；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨創(chuàng)中，又努力開拓，不斷創(chuàng)新，由之形成了自己獨特的藝術(shù)風格與面目，從而取得了巨大的成績與成功。

張大千的這種“視藝術(shù)有若性命”，高度的敬業(yè)、樂業(yè)、愛業(yè)精神，他的一輩子刻苦學習與不懈的攀登精神，他的終生學而不厭、精益求精的奮進態(tài)度與作風，堅持不懈地努力，數(shù)十年如一日地刻苦用功，真值得我們學習。

國畫讀后感 篇6

這一本書可以說是徐悲鴻文集，里面是大師對于藝術(shù)的欣賞心得感悟，其中選取不同年代的中國畫佳作，我們可以從書中讀出他對于中國畫走向現(xiàn)**實轉(zhuǎn)變的努力。下面是小版國畫藝術(shù)讀后的模塊來看看吧。

《中國畫的藝術(shù)》算得上一本簡明版的徐悲鴻文集，當然里面也夾帶著不少精彩的畫作。當我們體驗大師的文藝思想時，欣賞優(yōu)秀作品是一種美妙的享受。正如編者所云，配合先生的文論，同時選入不同年代的中國畫作品，便于讀者在領(lǐng)悟他的主張之時，對他中國畫作的實踐也能進一步了解。

徐悲鴻大師所處的時代，是美術(shù)思潮大躍進時期。尤其是1930年之后，畫壇名家輩出，大家對傳統(tǒng)畫學與西方美術(shù)的爭執(zhí)此起彼伏，有時候甚至采取直接且激烈的手段。由于社會政治變革的需要，越來越多的人對中國藝術(shù)界的現(xiàn)狀不滿，爭論日益激烈。

比如本書中選的幾篇文章里，徐悲鴻曾多次提及“董其昌的借位造風，流弊久遠”；“清四王是皇家趣味的代表，也是正統(tǒng)派文人的心頭好，卻在此被批得一無是處”；至于著名的《芥子園畫譜》，也成了徐悲鴻心目中的“投機事業(yè)……斷送了中國繪畫”。

其實在今天看來，大師的論調(diào)明顯有失偏頗，就算推崇“唐宋高峰論”，也不必“狠踩明清”呀。董其昌、清四王以及《芥子園畫譜》自有其極高的價值，而唐宋寫實畫風也絕非藝術(shù)家唯一的技術(shù)追求和精神指向。

不容忽視的一點是，徐悲鴻持厚古薄今論主要是受了康有為的影響，僅代表了當時的一種思潮和觀念，而非完全漠視或否定明清藝術(shù)。否則，他就不會花太多時間贊揚沈周、邱英、陳洪綬、徐渭、金農(nóng)、鄭板橋。

他之所以反對以文人畫為代表的元明清山水，其實是在表達對“抄襲、八股、閉門造車畫自來山水”的大不滿。處在那樣一個風云變革的社會背景和時代，畫家心中燃起了“改革、創(chuàng)造、復(fù)興”的熱火，一心想推動中國畫朝現(xiàn)**實方向轉(zhuǎn)換。

他復(fù)興中國畫的主張，源于深重的危機感，他甚至將國畫的危機與民族危機、國家危機聯(lián)系在一起，這容易導(dǎo)致將問題看得過重，從而話也會說得較重。

于是，便不免被一些人認為“他徹底背離傳統(tǒng)”，但如果完整看他的文論，自然不會生此誤會。我們要看到他批判“文人畫頹廢、沉迷仿古”的一面，也要注意他特別提到需繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的一面。

正如本書提到的，他并不像陳獨秀那樣高喊“革命”，或者對傳統(tǒng)痛快地批判一番了事……作為一個實踐的藝術(shù)家，他知道古人的畫里有多少寶貨，所以他要“復(fù)興”這藝術(shù)。他雖然和康有為、陳獨秀一樣，對現(xiàn)狀不滿，主張引進西方現(xiàn)實主義，但他的思想遠比政治家的思想實際。

徐悲鴻是一位極具感染力的藝術(shù)活動家和藝術(shù)教育家。在本書中，我們可以看到他極盡所能推動中國畫向現(xiàn)**實轉(zhuǎn)變的努力，并不遺余力地提攜后輩或同輩中有創(chuàng)新精神之藝術(shù)家。此外，他對人物畫的重視尤其值得一提。

可以說，沒有徐悲鴻的號召力和大力推動，就沒有當代中國人物畫的繁榮。

國畫讀后感 篇7

躍文兄的《國畫》看完了。

寫的真好！活脫脫一部當代官場現(xiàn)行記！一路看著，這感覺是愈見清晰。上級領(lǐng)導(dǎo)道貌昂然的假模假樣的滑稽及具諷刺的意味。那些點頭哈腰阿諛奉承的下級小丑樣，讓人感到可悲可憐。而所有官場中人性格的扭曲變形，真讓人感到現(xiàn)實的殘酷，官場的可怕！

主人公朱懷鏡是個非常聰明的人，心里真是揣著一面鏡子似的，把身處的官場，把那官場間人與人關(guān)系的微妙，把自己，也把別人都看的清晰如映鏡，卻又莫可奈何。俗話說難得糊涂。作者能把朱人公的感受寫的如此清晰，他自己曾經(jīng)的經(jīng)歷的痛苦，郁悶，也就可想而知了。

沉重的現(xiàn)實令人窒息?？吹街虚g時，幾次都想到無人的曠野去大喊大叫，以發(fā)泄胸中的憋悶。然而人要生存就得去適應(yīng)，迎合的同時，能讓良知一息尚存就難能可貴。大自然弱肉強食，適者生存的規(guī)律，不會繞開人類的。魯迅先生說：真的勇士敢于正視慘淡的現(xiàn)實，敢于面對淋漓的鮮血，所以正視現(xiàn)實，而不回避現(xiàn)實。如果又能對它施加積極的影響，實在是強者的所為。我們的國家離那個民主，法制的開明時代是有一段距離，但歷史不會停下腳步的，也許沉重，也許緩慢，但它是一步一步地在挪移著的，這就是希望。我想這也是作者所傳達給我們的希望。

書的開始有很多肉欲的場面，仿佛是為了迎合庸俗的讀者口味。然而愈讀愈感覺到真情的可貴。最后，讀到朱懷鏡想在離開荊都外任之前，去看獄中的情人玉琴時，感動就轟然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就淚流滿面了。想這情無論處于怎樣的位置，只要真摯，就有撼動人心的力量。那一刻，朱懷鏡的形象一下就高大了許多！朱懷鏡的妻子香妹是不幸的，可相對于香妹而言，朱懷鏡就是幸運的嗎？面對香妹和孩子時的歉疚，和玉琴落難后，他的心痛，以及香妹得知他的風流韻事后對他的冷淡，未嘗不是一種刑罰啊。伴侶之間情緣的深淺也該是天定的，可夫妻間和諧，美滿，持久的恩愛應(yīng)該是上帝的法外開恩吧，這世間，幾對夫妻能得著？！我們之所以對胡適等老輩人的無愛的婚姻給予同情，也是基于對人性的尊重和理解吧。強大的道德力量也許能抑制住不該萌生的情。可它表面上平息了，卻難免不在心里扎下跟。以至于耿耿于懷，甚至終生難忘。這就人道了嗎？

世間永遠有一張無形的網(wǎng)，它會把一切網(wǎng)限其中的。一旦選擇了，就不復(fù)有再選擇的自由。情也不例外。而一切得，必伴隨著失，失的同時也必有得。得失之間就順天命吧！人其實離不開天命的掌控。

《國畫》所說傳達給我的心靈的震憾和沖擊，還有那閱讀的美感，遠不止這些，無奈口笨筆拙，一時還描寫不出。它豐富的社會內(nèi)涵，現(xiàn)實意義和歷史意義就讓大家來評吧。我止于這小小的心得。

國畫讀后感 篇8

本次展覽楊國光先生畫作《陌上柳影》

文/成功書畫家網(wǎng) 《當代書畫家》記者馮宜玉

近年來，我與楊國光先生有過多次接觸，多次向他請教中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。每次他們談?wù)摃嫊r，氣氛總是融洽的，他們收獲很多。而時常品讀楊先生畫作，于其惜墨如金的筆墨，神采風揚的畫面中，也總能聆聽到自然花鳥的生命律動，感受到時代精神審美的流動，體悟到文氣蓊郁的傳統(tǒng)文人畫精神。

本次展覽楊國光先生畫作

此次“時代時代——當代學院國畫名家10+10”雙線聯(lián)展，成功美術(shù)館館藏的多幅楊先生畫作再次展出，與廣大書畫愛好者見面。筆者也有機會再次品讀到先生畫作，從中獲得了繪畫的藝術(shù)創(chuàng)造與自然契合、與生命律動的感觸。如《秋雨初晴》，畫面在兩片芭蕉的大與麻雀小的比較中構(gòu)成，筆墨高度概括可謂逸筆草草、簡之又簡，卻又在留白的虛無中呈現(xiàn)出其韻味的無窮。

這幅作品以雨后離巢的麻雀，為整幅畫作點睛，雀兒的精神抖擻、栩栩如生，畫出了藝術(shù)家心中之境，精神之境。我想楊先生通過秋雨放晴后的自然之景描繪，帶給我們的是自然的寧謐安閑與神采活力，也更是他個人對自然哲理體悟的傾訴。

本次展覽楊國光先生畫作《輕風冷香飛》

再如《輕風冷香飛》，這幅作品完全呈現(xiàn)了楊先生于素描、速寫上的功力，清剛不俗的線條組合成：棱角分明的荷花、蒼勁野逸的枝莖；整幅畫面充滿了構(gòu)圖簡練、筆力蒼虬、墨色純粹的筆墨格調(diào)；畫家更以素描中光影的方法，繪出了水面的漣漪與質(zhì)感，其在呈現(xiàn)自然的荷韻之美的同時，也彰顯了畫家“惜墨如金”的藝術(shù)風格。

本次展覽楊國光先生畫作《秋雨初晴》

楊先生的花鳥畫作，往往在對客觀對象的自然形態(tài)進行大膽的取舍、增刪、提煉、概括，如《陌上柳影》《春趣》《春曜圖》等作品，以牛、小雞等為題材，善于捕捉客觀對象瞬間的變化特征，從不為客觀對象的基本特征所束縛，畫“?！比∑渚裆崞湫钨|(zhì)，畫小雞，著力體現(xiàn)其憨態(tài)可掬、充滿人性童真的一面。看似寥寥數(shù)筆的筆墨組合，卻盡傳其神、張其之美，如此使其筆下的麻雀、荷花、小雞以及“?！痹诔尸F(xiàn)自然之美、生命之美中， 達到了“以形寫神”進而“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)之境。

本次展覽楊國光先生畫作《春趣》

楊國光先生的國畫創(chuàng)作不僅與自然生活高度契合，而且與時代審美和精神風貌高度契合。如其花鳥畫所涉及的題材物象，果斷舍棄了徐渭、“八大”、石濤等傳統(tǒng)文人畫的孤寂落寞、憤世嫉俗的調(diào)子。畫面往往通過整體的概括剔除了生活、俗世的雜質(zhì)，以自然的純美精神，呈現(xiàn)一種寬松自主的藝術(shù)氛圍和自然世界，只留我們神往眷戀的詩與美的核心，以及“天人合一”傳統(tǒng)審美與“人與自然和諧相處”時**念相融合的內(nèi)心觸動。

在追求與“筆墨當隨時代”的精神高度契合的同時，他也不急不躁、不妄下定論，展現(xiàn)了一位學者型藝術(shù)家、一位多年從事高校美術(shù)教育工作者的嚴謹與慎篤。如其所言：“不管是傳統(tǒng)的筆墨還是現(xiàn)代的技法我們都應(yīng)該從發(fā)展的角度去看待它，發(fā)展的東西不要冒然的去解讀它。

一是對于時代的筆墨特點的品評，我們無法做到全面，因為我們生在這個時代，無法看到時代筆墨特點的全貌，做起來就有很大的缺陷，稍有不慎就破壞了；另一方面，當代的筆墨特色其本身還處在發(fā)展當中，還不夠完善成熟，對于不完善、不成熟的繪畫現(xiàn)象過早的定位的做法也欠妥當?！甭牼幌拕僮x十年書，楊先生如此摯愛于藝術(shù)殿堂的求索，而又不迷失于其茫茫煙海。在商品經(jīng)濟時代，他可以冷靜地思考中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，客觀地審視自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

這種氣，這種決心，已經(jīng)讓筆者佩服不已。這也許是楊先生的繪畫體現(xiàn)了純粹的自然和藝術(shù)氛圍的原因，也是他文藝作品吸引我的地方。

“陌上柳影”、“秋雨初晴”，只讀這些畫跋就已感受到畫面中蓊蓊郁郁的詩畫情趣了。而這也正是楊先生的花鳥繪畫要呈現(xiàn)的“物我兩忘”之境，亦是詩意的自然與詩意的個人情懷的展現(xiàn)。《陌上柳影》阡陌縱橫、柳綠鶯飛間，只有“?！钡纳碛?，這畫面如同《詩經(jīng)》中的“國風”描繪一樣，留給我們的永遠是對“蒹葭蒼蒼，白露為霜”充滿夢境的無盡想象。

中國畫是中國傳統(tǒng)文化的主要表現(xiàn)形式。對詩化的追求詩歷代文人畫家對完美的追求。繪畫創(chuàng)作的詩意環(huán)境是學習和探索中國傳統(tǒng)文化，最終綜合表現(xiàn)的過程，也是品味和理解中國傳統(tǒng)文化的過程。讀楊先生的畫作，如同踏著歲月的風穿過時光，行走在《詩經(jīng)》《樂府》的世界里，在其惜墨如金的畫筆中，咂摸其與自然同呼吸的歡快舒暢，與時代同歡呼的激情澎湃，與文化同律動的神采飛揚。

藝術(shù)家簡歷：楊國光，1937年出生于蘭州，年輕時是著名畫家王天

一、黃胄的啟蒙。1955年至1961年就讀于西安美術(shù)學院附中、西安美術(shù)學院國畫系，師從劉文西、鄭乃光、王子云、張義潛、石魯?shù)让?，畢業(yè)后留校任教。1975年調(diào)到西北師范大學藝術(shù)系任教至退休。

楊國光擅長素描、速寫、工筆、寫意等畫種，在長期的藝術(shù)實踐中，對基礎(chǔ)教學、國畫創(chuàng)作進行深入研究與探索，篤鐘于“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作方法，形成了蒼勁雄渾、樸實無華的藝術(shù)風貌。

國畫讀后感 篇9

看了遍王躍文的《國畫》，上學時就曾看過這本書，也許因為那是的單純和對社會的不認識，看不出其中的含義和文中的寓意?，F(xiàn)在讀來多了份感慨和感悟。朱懷鏡是官場中其中一個角色，他的起伏顯示了現(xiàn)在官場的爾虞我詐，投機取巧和一些拍馬溜須的諂媚小人。也顯示了現(xiàn)在社會的人際關(guān)系，說明在官場沒有真正的朋友，只有相互的利益和互相的利用。不知是現(xiàn)在社會變的虛偽了，還是太耿直的人有點不入群了，曾理為人耿直，有正義，是敢對社會直言的人。可他的為人處世都不適合他的職業(yè)記者。我們現(xiàn)在的新聞很多都是等出來的，在事情還沒發(fā)生時不叫新聞，等發(fā)生意外了或者出了重大事情時，新聞隨之也就出現(xiàn)了?？烧嬲氖鹿试蛞彩遣辉试S出現(xiàn)的，等大家能看到的就是政府如何積極，領(lǐng)導(dǎo)如何正確之類的了。朱懷鏡畢竟是官場中人，他為人圓滑，遇事穩(wěn)重，處世老練，在官場中如魚得水，最后他是連升三級呀。可也許作者也看不下去社會的這一群大蛀蟲危害國家，使他們一大家族又一落千丈，可能朱懷境還少有點良知，致使他不像其他人那樣一直向上爬?？梢彩撬奶幮姆e慮，他的老練又再次讓他回復(fù)以前的風光。

他的情感變化也反映了現(xiàn)在社會的風氣，男人有錢就變壞，也看出我們社會的不正之風。可他的情感也不像有的人只是一時的激情，只是為了滿足欲望和一種純粹金錢交易，他和玉琴是值得同情的，只是在錯的時間付出了對的感情?？伤麄兊母星槭遣粫簧鐣J同的，也不能讓人們接受。像玉琴一樣，她應(yīng)屬于第三者吧，可她錯了嗎？是的，她錯了，對于朱懷境的老婆和他的家庭來說，她錯了，時間錯了，他們的愛選擇錯了時間?？伤矝]錯，愛有錯嗎？她付出了她的真愛，朱懷境是他第一個所愛的人，愛一個人怎會有錯呢。他們的愛很真，也很純，他們的愛值得人同情，值得人可憐，可他們也注定是沒有結(jié)果。

人生在世，有時我們也需要一種蔑視的心理看著社會中的一些人或物。雖然不能總以鵝的眼球把一切縮小，看不起一切，但也不能總用牛的眼睛看著世界。我沒有曹操的霸氣，傲視群雄，也沒有鄭板橋的清高，不為五斗米折腰?？晌颐镆暷切┩稒C鉆營的無恥小人，我蔑視那些見到領(lǐng)導(dǎo)低眉順眼唯唯諾諾的人，我蔑視那些為了名利權(quán)利放棄做人原則的人，我蔑視那些只為自己利益而生活的人。人都有七情六欲，共同的追求，相同的愛好，心靈的交流，慢慢地兩人之間會有一種相互的吸引而產(chǎn)生感情。人不怕多情，但決不可濫情。雖然我沒有孟姜女對愛情的堅貞，也沒有梁山伯祝英臺對愛情的毅力，可我一樣蔑視那些把感情當兒戲的人，我也蔑視那些為了一時的激情破壞兩個家庭的人，我更蔑視那些為了金錢出賣自己靈魂的人。人活著，不可沒精神，更不可沒準則，活就要活的坦坦蕩蕩。

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