素描教案。

接下來我們將為您介紹與“素描教案”相關(guān)的知識，敬請閱讀本文內(nèi)容。為了更順利地進行教學(xué)，教師需要提前準(zhǔn)備教案和課件。相信教師對于撰寫教案和制作課件已經(jīng)非常熟悉了。制定出良好的教案是教師職業(yè)素養(yǎng)的重要表現(xiàn)之一。

素描教案(篇1)

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。

排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。

排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學(xué)者不用擔(dān)心，練習(xí)素描的時間久了就自然而然的就會了。

排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，

要通過實踐練習(xí)去知道去了解怎么動手腕來排線。

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。

使線條形成兩頭虛中間實的效果。

這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。

這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習(xí)去體會去感受的。

排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。

注意一些常見的錯誤線條。

帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。

兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。

以上這兩種錯誤線條在初學(xué)者中最常見。

也很容易造成整體畫面線條的雜亂。

繪畫的基本語言元素是線條。

在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。

初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準(zhǔn)確性。

透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。

透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。

這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。

線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。

人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。

而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。

初學(xué)者應(yīng)當(dāng)注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。

歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。

畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。

失敗的原因往往在于線條不美。

其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風(fēng)格的表達。

一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。

線條是素描的靈魂。

這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。

所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。

線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。

長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。

若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。

素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。

這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。

紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。

這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。

另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。

比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。

排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。

通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。

長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通?；《容^大。

比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。

長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。

在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

素描線條的練習(xí)，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。

無論在任何時間、任何地點進行練習(xí)，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。

可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習(xí)本身并不是目的。

其次是細心觀察。

如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。

這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。

細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。

對初學(xué)者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習(xí)經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。

當(dāng)繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習(xí)線條時，這種練習(xí)的目的才算真正達到。

下面針對造型設(shè)計專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習(xí)線條的好方法—一—整體快速練習(xí)。

整體快速練習(xí)類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。

繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。

練習(xí)需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。

與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。

這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計中非常重要——設(shè)計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。

有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設(shè)計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。

它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。

筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。

確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。

即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。

形成不同的畫面效果。

比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風(fēng)格迥異。

不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。

線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。

請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。

素描教案(篇2)

得

我個人的學(xué)畫歷程與體會―素描 知不覺，學(xué)畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結(jié)，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習(xí)一下論文寫 能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學(xué)習(xí)班、培訓(xùn)都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學(xué)畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學(xué)有學(xué)畫畫的，讓我有了學(xué)畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學(xué)，跟一位老教授學(xué)畫。

之后高三我考文化科如我預(yù)料成績不佳，我就專心來金華學(xué)畫了。學(xué)任何一樣?xùn)|西都一樣，領(lǐng)進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學(xué)非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學(xué)畫歷程有了黑色的月份。好處當(dāng)然是使我很長一段時間在同樣學(xué)畫的同學(xué)中總有居高臨下的威風(fēng)。我還清晰地記得，當(dāng)時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關(guān)鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學(xué)畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結(jié)果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學(xué)到了不少東西，也讓我經(jīng)歷失了自信又重拾自信的反復(fù)過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數(shù)臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復(fù)興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學(xué)校的同學(xué)都是非常清楚的。我個人認為，我的學(xué)畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結(jié)論：我的學(xué)習(xí)方法出了問題。 我在很長的學(xué)畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關(guān)，也與老師教學(xué)強調(diào)的著重點有關(guān) )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學(xué)習(xí)作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當(dāng)時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當(dāng)時我是那么自信??。

我后來知道美術(shù)的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結(jié)構(gòu)、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調(diào)，根本就沒有體塊，沒有結(jié)構(gòu)。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經(jīng)典人體素描精細示范》教學(xué)光盤，因為他的方法對初學(xué)美術(shù)的學(xué)生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復(fù)的學(xué)習(xí)，如果我一開始學(xué)習(xí)素描就受到這位國際級老師的指導(dǎo)，會節(jié)省我?guī)啄甑拿鳌Ｔ谶@套光盤指導(dǎo)下，我經(jīng)歷了1個月的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關(guān)注的角落，任憑風(fēng)吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓(xùn)練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻窍胱哒镜脑?，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應(yīng)付考試的話，就另當(dāng)別論了。和大家一樣，我學(xué)的也是油畫素描，在學(xué)的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應(yīng)付考試，我關(guān)注油畫素描多于其他種類的素

性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個

舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復(fù)多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣

之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責(zé)怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技

解。

何為“形準(zhǔn)”？把對象的形體抄得相似是形準(zhǔn)嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應(yīng)該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質(zhì)、感覺抓住了，才是形準(zhǔn)?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質(zhì)又符合本人面對對象的感覺的形。

行。

把素描放在哲學(xué)思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學(xué)思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學(xué)習(xí)具有人文學(xué)術(shù)的氣氛，提高對學(xué)習(xí)本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學(xué)初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構(gòu)成”等的思考與理

解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結(jié)構(gòu)、對比、空間等畫面效果會無可質(zhì)疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。 這牽

扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓(xùn)練，對初學(xué)者來說，要求是有點高?？梢赃m當(dāng)追求一下。對于高手來說，這是很關(guān)鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。 7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當(dāng)然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準(zhǔn)確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產(chǎn)出”的好方

的。

藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災(zāi)難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性從這個比喻中可見一

的。

藝術(shù)是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的'藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)

家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形

式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。 素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地?zé)釔?，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈

魂。

功！

很幸運，我最初學(xué)畫的畫室只有5個學(xué)生，而我一直都是畫得最好的。無數(shù)次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應(yīng)該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它

促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要

想；

第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自

信。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能

備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學(xué)生，學(xué)識非常有限，接觸藝術(shù)的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學(xué)多多指教。篇四：素描學(xué)習(xí)的心得體會

因為我是從語文教學(xué)改行來做美術(shù)教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學(xué)習(xí)和培訓(xùn).這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí),非常榮

幸。

前六周的素描學(xué)習(xí)，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。眾所周知，在素描學(xué)習(xí)中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張――實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導(dǎo)和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。“可以對畫面物體進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標(biāo)準(zhǔn)，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力?！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害

動。

素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，

我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。篇五：素描課總結(jié) 素描課總

結(jié) 素描學(xué)習(xí)心得 經(jīng)過一個月的大學(xué)素描課，讓我更深層次地認識了素描的意

義。

在進入大學(xué)之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關(guān)系就可以了，然而現(xiàn)在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術(shù)的表現(xiàn)，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現(xiàn)我要表現(xiàn)的對象。從思考畫面的構(gòu)圖開始，在腦海中構(gòu)圖時就要思考我這張畫的主題是什么， 畫由心生， 不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內(nèi)心的想

法。

老師一直對我們說素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對素描的訓(xùn)練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當(dāng)然 ，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓(xùn)練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察。可以通過不同的方法讓我們?nèi)ミM一步的了解素

描。

老師讓我們常識不同的表現(xiàn)方式來對畫面的描述，培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造思維能力，訓(xùn)練我們?nèi)绾芜\用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統(tǒng)繪畫情緒，抒發(fā)自己的藝術(shù)情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創(chuàng)造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創(chuàng)造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發(fā)自己畫面的趣點，才能吸引人來關(guān)注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學(xué)以來對素描的學(xué)習(xí)，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓(xùn)練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓(xùn)練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎(chǔ)，無論是將來我們學(xué)習(xí)其他任何繪畫課程，

素描都是學(xué)習(xí)這些課程的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)決定這上層建筑，通過素描的訓(xùn)練也提高了我對藝術(shù)的審美觀。對我將來所要學(xué)習(xí)的專業(yè)有很好的幫助。只有打好了根基，學(xué)好了造型能力才能往深處去探究。素描是學(xué)習(xí)各專業(yè)的通行

證。

同時通過這一段時間的素描學(xué)習(xí)，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎(chǔ)。尊重自己內(nèi)心的想法，畫出自己的感受。才能夠?qū)硭囆g(shù)方面的發(fā)展做鋪墊。

素描教案(篇3)

素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關(guān)注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。

經(jīng)過四周的練習(xí)，對素描有了新的了解與進步。以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學(xué)，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣?xùn)|西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的。要用心感受你所畫的對象老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。

在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。創(chuàng)意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創(chuàng)意素描講究的是創(chuàng)意，就是要會想象，但又要結(jié)合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態(tài)，創(chuàng)意素描更能反映出心理，更有內(nèi)涵，也更生動。

我覺得我會更加更加喜歡創(chuàng)意素描一些。我很喜歡超現(xiàn)實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現(xiàn)實的完美結(jié)合?，F(xiàn)在看這些畫作時，心里產(chǎn)生的想法會更復(fù)雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現(xiàn)的，也許就跟平時的素材積累有關(guān)吧，我腦子里的創(chuàng)意思想還挺多的......這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。

在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎(chǔ)，只有打好這個基礎(chǔ)才會更好的表現(xiàn)創(chuàng)意素描，也是為以后的設(shè)計打底稿，調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。

這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。在這次素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說藝術(shù)之自由的女兒，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人向往的美好。這里所講的表現(xiàn)是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。所以以后繼續(xù)努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

素描教案(篇4)

鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的.以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中.對於初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。

(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。

素描教案(篇5)

目的：

學(xué)會一些素描的基礎(chǔ)知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。

準(zhǔn)備：

石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。

難點：

用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。

過程：

整個教學(xué)過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學(xué)生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習(xí)。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學(xué)生練習(xí)的過程，教師進行個別指導(dǎo)或者范畫，幫助學(xué)生解決練習(xí)中遇到的問題。

一、提出本學(xué)期要求，本學(xué)期以練習(xí)素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準(zhǔn)備畢業(yè)后的.升學(xué)考試。

二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習(xí)。

在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應(yīng)該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。

畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系，有利于空間感的表現(xiàn).

2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復(fù)觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方?！緕fw152.com 趣祝?！?/p>

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應(yīng)該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。

還可以教下卡通 小孩子比較喜歡的 也可以培養(yǎng)興趣 也可以培養(yǎng)速寫能力

素描教案(篇6)

談素描基礎(chǔ)教學(xué)―素描基礎(chǔ)教案 在理論上,素描教學(xué)已經(jīng)是所有美術(shù)教師不可回避的基礎(chǔ)課程,但我發(fā)現(xiàn),卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當(dāng)然,素描的基礎(chǔ)教學(xué)不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學(xué)中,我自己總結(jié)了一些基礎(chǔ)理論, 和教學(xué)方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考. 第一章 素描基礎(chǔ)理論 1 美術(shù)的概念；（1） 美的藝術(shù)的簡稱；（2）造型藝術(shù)，既造型藝術(shù)是指占有一定的空間，構(gòu)成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術(shù)。它包括繪畫，雕朔，建筑等（3）專指繪畫。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內(nèi)容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例） 5 素描調(diào)子；是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關(guān)系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關(guān)系，遠近關(guān)系，虛實關(guān)系等。 6 形體結(jié)構(gòu);在素描訓(xùn)練中形體結(jié)構(gòu)是素描訓(xùn)練的核心, 形; 指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內(nèi)的形體位置安排. 體; 一般指在外部形狀表現(xiàn)完成以后, 對形狀體積的表現(xiàn),體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎(chǔ)之上的空間因素. 結(jié)構(gòu);在繪畫上,結(jié)構(gòu)一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結(jié)構(gòu)一般有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu),從人物分析的角度來考慮的話,內(nèi)部結(jié)構(gòu)一般指人物內(nèi)部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結(jié)構(gòu)形式和起伏形式. 外在結(jié)構(gòu)指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現(xiàn)出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結(jié)構(gòu). 形體結(jié)構(gòu)是素描的訓(xùn)練重點,是素描的核心理論,在素描的訓(xùn)練上如果把結(jié)構(gòu)的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎(chǔ)理論上就可以過關(guān)了. 二 素描解決的主要任務(wù) 1 重點的解決學(xué)生的形體表現(xiàn)能力，既對物體形狀和體積的表現(xiàn)能力。 2 完成素描范圍內(nèi)應(yīng)解決的全部基礎(chǔ)訓(xùn)練課題，內(nèi)容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內(nèi)容。 3 在形體準(zhǔn)確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學(xué)起的意義 1 在觀察和表現(xiàn)形體時，可以概括所任何形體的外部結(jié)構(gòu)特征和內(nèi)部的結(jié)構(gòu)特征。包括整體的組合結(jié)構(gòu)和局部結(jié)構(gòu)。 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關(guān)鍵的基礎(chǔ)理論。 四 素描觀察方法細解 1 整體觀察；在素描訓(xùn)練中整體的觀察是整體表現(xiàn)的前提。是捕捉形體和表現(xiàn)形體的靈魂。整體的內(nèi)涵有三個內(nèi)容；（1）整體的觀察是指聯(lián)系的觀察，既將形體的各個局部聯(lián)系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現(xiàn)。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調(diào)整來結(jié)實。 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。 五 素描用筆方法細解； 1 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導(dǎo)自己的用筆。 2 用筆的方向以隨形體為主。 3 用筆訓(xùn)練應(yīng)以直線訓(xùn)練和調(diào)子訓(xùn)練為主。 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 ? 六 素描調(diào)子訓(xùn)練細解 (一) 光源分析是畫調(diào)子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。 2 側(cè)光;側(cè)光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便于表現(xiàn)物體的`結(jié)構(gòu)關(guān)系. 3 逆光;作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主.. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調(diào)子或者是暗部. 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)有利的一個光源來表現(xiàn)對象.其余的光源以反光的形式出現(xiàn)或省略. (二) 素描五大調(diào)子 素描的五大調(diào)子是指;明暗交界線, 過渡調(diào), 亮調(diào), 反光, 投影 關(guān)于素描五大調(diào)子的基本論述; 1 素描的五大調(diào)子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調(diào)子也都白畫,這疑點必須注意. 2 過度調(diào);過度調(diào)有兩個,一個是暗部的過度調(diào),一個是亮部的過度調(diào),兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調(diào)的繪畫上,是素描中最主要的部分. 3 亮調(diào)的素描有兩部分;一個是從高光到過度調(diào)的部分,盡管在亮部但也有調(diào)子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 4 反光;關(guān)于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 5 關(guān)于投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關(guān)系的合理性,如果在透視上出現(xiàn)問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調(diào)子的表現(xiàn)原理; 1 素描調(diào)子應(yīng)以表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)為核心,并貫穿其全過程,調(diào)子是一個手段,所要表現(xiàn)的是形體結(jié)構(gòu)是表現(xiàn)的目的.和表現(xiàn)的核心. 2 調(diào)子的黑白灰;調(diào)子的黑白灰是指在表現(xiàn)畫面上的調(diào)子的時候,以表現(xiàn)畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調(diào)子畫的特別的灰. 3 以側(cè)重表現(xiàn)畫面的光源為主.只有通過表現(xiàn)畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關(guān)系表現(xiàn)出來. 4 排隊法; (1) 將畫面上的調(diào)子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內(nèi)部的上下左右關(guān)系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎(chǔ)理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng). (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些. ? (四) 素描調(diào)子的四技法 1 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結(jié)合”在立破的反復(fù)中,求得一個最佳值. 2 加減法;以圍繞形體結(jié)構(gòu)為主”邊加邊減,加減適度,加減結(jié)合”. 3 松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”. 4 虛實法; 以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛. (五) 素描調(diào)子的步驟; 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 2 以控制話滿調(diào)子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎(chǔ) 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結(jié)構(gòu)和空間結(jié)構(gòu). 2 視點; 指畫者眼睛的位置 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 4 視閾;先固定視點,60度視角內(nèi)所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 7 滅點;(也稱消失點); (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (6)平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8)平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. (9) 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)成角透視有兩個滅點. (10) 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現(xiàn).,曲線透視是由直線透視來完成的. (11) 形體透視;用線來表現(xiàn)畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的. (12) 色彩透視; 用色彩表現(xiàn)空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或?qū)Ρ热醯? （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結(jié)構(gòu),或稱實體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結(jié)構(gòu)或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關(guān)系;正形體透視關(guān)系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱. 單元復(fù)習(xí)題; 1 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內(nèi)涵及比較的程序. 2 簡述素描要解決的主要任務(wù) 3 論述幾何形體在觀察形體與表現(xiàn)形體時所起的積極作用 4 觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 6 簡述素描調(diào)子在表現(xiàn)形體時起的作用 7 五大調(diào)子的簡述; 8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調(diào)子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律 第二章 關(guān)于幾何形體的課題講解 1 訓(xùn)練要點;(1) 通過幾何形體的繪畫訓(xùn)練,全面的掌

素描教案(篇7)

一、教學(xué)目標(biāo)：

1.探索用拓印來復(fù)制秋葉的方法，樂意大膽表述自己的探索發(fā)現(xiàn)。

2.對大自然中復(fù)制現(xiàn)象產(chǎn)生興趣。

二、教學(xué)準(zhǔn)備：

1、經(jīng)驗準(zhǔn)備：活動前在戶外撿過落葉；做過樹葉粘貼畫有一定的經(jīng)驗基礎(chǔ)。

2、物質(zhì)準(zhǔn)備：油畫棒、落葉、固體膠、紙、報紙、夾子、范例。

三、教學(xué)過程：

l游戲“變魔術(shù)”

——現(xiàn)在教師來變個魔術(shù)，仔細看變出了什么？

——想想這幅美麗的是怎么變出的?用到了那些變魔術(shù)的材料?

如果給你這些材料你能試著變一變嗎/嘗試變魔術(shù)

幼兒嘗試教師指導(dǎo)

變出樹葉了嗎?你是怎么變出來

幼兒介紹拓印的方法

教師小結(jié)方法

許多物品可以進行拓印啟發(fā)幼兒思考,還有那些物品可進行拓印

出示范例鼓勵幼兒說說這副作品是怎么畫出來的?

素描教案(篇8)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。 （二）素描的基本分類： 從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。 ? 二、石膏幾何形體寫生的目的和意義 我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。 ? 三、基本透視原理 透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。） 1、平行透視 當(dāng)立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）? 2、成角透視 當(dāng)立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。 成角透視的特點：有兩個消失點。 3、傾斜透視 傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。 四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖 角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的'原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 五、寫實素描的觀察方法 ?1、整體觀察? 將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。 2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。 3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。 4 、特征意識和節(jié)律意識。 六、素描造型的基本要素 1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。 3、線與面? 相生相依的關(guān)系。 4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。 5、光影調(diào)子 七、寫生的方法步驟 1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。 2、塑造形體：應(yīng)在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。 3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。 4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有

素描教案(篇9)

起初，選擇素描藝術(shù)欣賞，完全是本著為了那一個藝術(shù)學(xué)分而去，但是，在幾周的學(xué)習(xí)欣賞中，我深切的感到素描藝術(shù)欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學(xué)分而已的藝術(shù)分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術(shù)，也許這就是素描的魅力，藝術(shù)的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄! 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術(shù)或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎(chǔ)，是繪畫、設(shè)計及一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構(gòu)成、節(jié)奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現(xiàn)所表現(xiàn)對象本質(zhì)的框架和結(jié)構(gòu)―― 一個真正表現(xiàn)作品內(nèi)涵的支撐的美。 同時，素描也是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 另一方面，素描又是訓(xùn)練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)不同的分工，對素描訓(xùn)練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎(chǔ)支撐的是欣賞的美；設(shè)計素描一般是不作為獨立欣賞藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的，它更具有實用性，僅作為設(shè)計藝術(shù)的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓(xùn)練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設(shè)計素描的深入階段就越發(fā)體現(xiàn)其物質(zhì)性，越是精美就越體現(xiàn)實用性。

舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出各手指與手掌之間的關(guān)系，骨骼與肌肉、脈絡(luò)、表皮的承載及各種造型所呈現(xiàn)出的美的造型。不管使用純線條、線面結(jié)合還是光影調(diào)子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導(dǎo)。

素描它是一切造型藝術(shù)的之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn),也是美術(shù)基礎(chǔ)的一種手段。同時,優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學(xué)習(xí)對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。

在學(xué)習(xí)素描藝術(shù)欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學(xué)習(xí)透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術(shù)。

簡短的幾周學(xué)習(xí)，也許我并沒有太多的發(fā)言權(quán)，但是，這是我學(xué)習(xí)的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內(nèi)心的認識，是一種對藝術(shù)向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術(shù)表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。

素描教案(篇10)

摘要：針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)素描存在的教學(xué)誤區(qū)，文章通過設(shè)計與基礎(chǔ)素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎(chǔ)素描教學(xué)應(yīng)是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設(shè)計有益的補充和引導(dǎo)。

基礎(chǔ)素描作為設(shè)計類專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的一門重要學(xué)科，以其科學(xué)的觀察方法，嚴(yán)謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎(chǔ)素描與設(shè)計關(guān)系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎(chǔ)素描的教學(xué)方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎(chǔ)素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學(xué)的快速發(fā)展，一些院校進行基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計素描”。這些只是片面理解了基礎(chǔ)素描作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)的嚴(yán)重誤導(dǎo)。

自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎(chǔ)，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關(guān)系的第一步，它應(yīng)該包括視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛瑁鳛槭占夭暮皖A(yù)想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復(fù)興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設(shè)計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標(biāo)志，現(xiàn)代設(shè)計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領(lǐng)域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎(chǔ)課。通過造型基礎(chǔ)課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎(chǔ)素描與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的最優(yōu)化的嘗試，倡導(dǎo)基礎(chǔ)素描為設(shè)計服務(wù)，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。

“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎(chǔ)素描的練習(xí)則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關(guān)系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學(xué)，向能力培養(yǎng)型教學(xué)的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設(shè)計教育體系的基礎(chǔ)更為堅實，為現(xiàn)代設(shè)計教育服務(wù)。通過多年的'教學(xué)實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補和制約關(guān)系，力求設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的最優(yōu)化。

現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，使設(shè)計的門類、分工越來越細?；A(chǔ)素描的訓(xùn)練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎(chǔ)上，針對不同的藝術(shù)設(shè)計門類，基礎(chǔ)素描的服務(wù)、輔助功能也應(yīng)該有所不同，應(yīng)該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、建筑設(shè)計等專業(yè)，基礎(chǔ)素描的教育教學(xué)就應(yīng)更側(cè)重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學(xué)生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準(zhǔn)，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標(biāo)，為以后的專業(yè)設(shè)計服務(wù)。而針對平面設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、包裝設(shè)計等專業(yè)來說，基礎(chǔ)素描的側(cè)重點就應(yīng)該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練針對性強、目的明確，是藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間有益的溝通和銜接。

基礎(chǔ)素描訓(xùn)練從屬于某一學(xué)科專業(yè)，是造型訓(xùn)練的要求，而特定的設(shè)計學(xué)科也應(yīng)該選擇相適應(yīng)的素描訓(xùn)練內(nèi)容和方法與之相適應(yīng)。打破基礎(chǔ)素描傳統(tǒng)的寫實技能訓(xùn)練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設(shè)計與基礎(chǔ)素描內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，通過基礎(chǔ)素描的教學(xué)過程，去分析研究與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓(xùn)練，具體的實踐操作可以通過以單元教學(xué)的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設(shè)計教師進行分析、點評。加深學(xué)生對本單元目標(biāo)性的理解，達到藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描的完美互動。

人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設(shè)計中設(shè)計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設(shè)計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設(shè)計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設(shè)計”。它主要包括素材的搜集、設(shè)計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設(shè)計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設(shè)計中，造型行為是以服務(wù)于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設(shè)計中的設(shè)計效果圖，視覺傳達設(shè)計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎(chǔ)素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達的對象，基礎(chǔ)素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。

設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最優(yōu)化教學(xué)研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎(chǔ)素描的準(zhǔn)確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設(shè)計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關(guān)聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認識，為探索設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的優(yōu)化關(guān)系，提出了堅實的理論基礎(chǔ)。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關(guān)系，拋棄基礎(chǔ)素描對設(shè)計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎(chǔ)素描的本質(zhì)功能，去適應(yīng)和服務(wù)現(xiàn)代設(shè)計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設(shè)計的教育教學(xué)。

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